ALKAID ARTE: EXPOSICION DEL PINTOR SALMANTINO RAMIRO TAPIA-RUANO

Ramiro Tapia, hijo de padre salmantino y madre parisina, pasó sus primeros años en Madrid, donde inició la carrera de Arquitectura hacia finales de los años 40. Fué en este difícil periodo, cuando se desarrolló su vocación artística, experimentando con obras de vanguardia disociadas por entonces de la pintura vigente en esos momentos. Estos ensayos significaron ya el germen de su personal estilo, que marcó la independiente y singular trayectoria de sus trabajos futuros.

Su trayectoria se compone de una pintura metamórfica partiendo de una composición siempre fantástica de la realidad, que se muestra desde sus tempranas obras. Destaca en ellas un profundo contenido esotérico próximo a una lírica mágica, que a veces adquiere tintes metafísicos en su concepción y temática. Esta continua metamorfosis, que sucesivamente va configurando las distintas etapas que componen el complejo recorrido de este inquieto artista, desencadena una trayectoria enriquecida por las sugestivas formas que brotan de su fantasía incombustible y vital, siempre atenta a la renovación y búsqueda de nuevas experiencias.

Son numerosas las Exposiciones que ha realizado por diversos lugares de España y el extranjero, así como numerosos los reconocimientos que le han sido otorgados. Explora diversos estilos artísticos:

SIMBOLISMO LÍRICO ó REALISMO MÁGICO :1952-1959

1952. Cambio de estudio a la calle Serrano 55, donde también tienen taller los pintores: Gerardo Rueda y Jose Luis Balagueró. A partir de este momento abandona definitivamente la carera de Arquitectura. Se dedica exclusivamente a sus experiencias plásticas en esta nueva línea con cuadros de lirismo simbólico y elementos de una fauna y floras fantásticas. Oleos sobre arpilleras espesas y ricas calidades. Son representativos de esta serie:" Torres Molinete" y " Perro con casas".

1953. Obtiene un premio en el "1º Concurso de diseño para estampados a mano sobre telas de decoración", organizado por la firma " Gastón y Daniela" , con cuyo dueño y promotor Willi Wakonigg estableció rápidamente una gran sintonía y compenetración . Compartió premio con otros jóvenes artistas como Canogar, Feito, Arcadio Blasco , César Manrique, Millares, Paredes Jardiel , Amadeo Gabino, entre otros.

1954. Willi Wakonigg era un personaje clave en la estética de la época además de coleccionista de arte. Y tenía los medios necesarios para cristalizar las ideas y proyectos de Ramiro Tapia, quien se trasladó a Bilbao durante un tiempo, trabajando en el estudio que le cedió su amigo en la calle Cinturería, en pleno corazón del barrio antiguo. Debido a la afinidad de gustos surgió una continuada colaboración en el diseño de telas, tapices, decoración, así como Concursos de pintura, montaje de Stands en ferias de Muestras , etc.

1955. En este periodo fue nombrado Director Artístico de la Empresa" Ceplástica", para sus productos decorativos y la Publicidad. Viaja a París, Lausana y Ginebra en donde puede admirar en directo la obra de Kandinsky y Paul Klee.

1956. Realiza Los Murales de la Feria de Muestras de Bilbao donde proyecta y dirige varios stands como los de: "Ceplástica-Ariz," "La Maquinista Terrestre y Marítima de Barcelona" y el de" Echevarria, S.A." en colaboración con Willi Wakonigg. El vanguardista diseño de éste último constituyó un reto tecnológico al colocar unos cilindros de acero cromados y otras piezas de grandes proporciones, que pesaban varias toneladas, todas ellas suspendidas de las vigas del techo, sobre un jardín oriental con una insólita iluminación.

1957. Por encargo del arquitecto Jose Luis Sanz Magallón proyecta y realiza el gran mural: "LA RIA", para el hall del Cine Capitol de Bilbao. Esta obra de compleja realización y con una superficie de 70 metros cuadrados, tuvo que ser dividida en paneles para ser plastificada en su acabado final por la Empresa FORMICA ESPAÑOLA S.A

Regresa a Madrid para realizar diversas obras murales .Entre ellas los paneles exteriores en la delegación de la empresa "Distiplas" en la Calle Preciados (también plastificados), y en la entrada de un edificio de la calle General Moscardó .

1958. Acude a la Trienal de Milán y viaja por Italia estudiando la Pintura Italiana. Realiza varias obras con técnica mixta como. "Alegoría de Brujos" y " Alquimia" .Crea el concurso nacional de pintura bajo el lema." El Fuego", como promoción publicitaria de una empresa de extinción de incendios. El jurado compuesto por el pintor Benjamín Palencia, Ramón Faraldo, critico de arte, Luis Mª de Zunzunegui, presidente de la compañía y el propio pintor Ramiro Tapia, se traslada a San Sebastián, donde se realiza la exposición en la galería "Aranaz -Darras". Resultó ganadora la pintora Menchu Gal..

PERIODO ABSTRACTO: 1961-1964

1961. Se traslada a Salamanca, donde trabaja aislado sobre un esquema de depuración formal. Instala su taller en una antigua casa de campo familiar, que acondiciona para ser su estudio y vivienda. El resultado de este periodo es un conjunto de obra abstracta, de la cual el cuadro "Códice en oro" obtiene el Segundo Premio de Pintura Moderna en La BIENAL INTERNACIONAL de Bayona (Francia).

1962. Este periodo abstracto se prolonga durante tres años de investigación sobre estos esquemas. Son de esta época las obras: "Abstracto 48" y "El agujero negro".

1963. Es nombrado Director Artístico de las empresas: "RED de Publicidad Exterior" y "PANORAMA" de estampación por Serigrafía. Ubicadas ambas en Madrid.

FABULISMO :1964-1969

1964. En Madrid instala nuevo estudio en el barrio de Atocha, calle de la Alameda. Rompe definitivamente con el abstracto, iniciando una etapa de pintura figurativa y colorista denominada por el autor "Fabulismo", como contrapartida a la obra esquemática y conceptual del ciclo anterior. Ahora predomina el color, que inunda las obras de esta fase con un carácter neofauvista. Como resultado de este nuevo periodo y en sintonía con otros pintores funda el MOVIMIENTO FLOR junto con Carmen Santonja, Adolfo Arrieta, realizador de cine, Juan Ignacio Cárdenas, Luis de Horna y la pintora alemana Ursula Schaeffler. El grupo edita un manifiesto y prologa la exposición el crítico de arte Jose Mª Moreno Galván. La exposición se celebra en Palma de Mallorca en la Sala "La Almoyna". Posteriormente la muestra se traslada a Bilbao en la Galería "Illescas"regida por el gran artista y decorador Antonio Otaño.

1965. En esta época es Director de Arte de la Agencia de Publicidad .CYGLA de Madrid .La empresa "Kibury" le encarga la realización de sesenta obras entre técnicas mixtas y óleos, para la decoración del Hostal de San Marcos de León.

1966. Entra a formar parte de la "VINCENT PRICE COLLECTION" de Chicago. La Fundación SEARS ROEBUCK adquiere seis obras suyas. Realiza tres obras para la colección Amato Lanza de Nueva York.

1967. A partir de esta fecha se hace cargo de la Dirección Artística de la Agencia de Publicidad ANCEMA. Realiza su primera exposición individual en la galería "Marco Polo" de Madrid con gran éxito de crítica, haciendo la presentación del catálogo el crítico de arte Ramón Faraldo. Obtiene con una obra de estas características la medalla de plata del V SALON DE PINTURA de Alicante. Expone en Lisboa en el SALON DE BELLAS ARTES, representando al equipo español de arte contemporáneo y grafismo en Portugal.

1968. Exposición individual en la Caja de Ahorros de Benidorm. Realiza por encargo dos murales de grandes dimensiones para la sala de fiestas:"Las Vegas" de Barcelona.

1969. Exposición individual en la galería "Artes" de la Coruña. A partir de aquí trabaja sobre una idea que le preocupa desde hace tiempo. La representación antropomórfica de la MAQUINA, como protagonista enfrentada al hombre en su poder sobre éste. El crítico de arte Ramón Faraldo denominará a estos ingenios: LAS MAQUINAS CREYENTES, presentando seguidamente sus exposiciones.

LAS MAQUINAS CREYENTES. 1969-1972.

1970. Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la Galería "ILLESCAS" de Bilbao. Exposición individual en Vigo en la caja de Ahorros.

1971. Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la galería " Fauna´s " de Madrid, produciendo gran expectación y una favorable crítica en todos los medios, así como adquisiciones por parte de coleccionistas. Después de esta experiencia creativa las " Máquinas" densas y compactas evolucionan ahora hacia otras formas más flexibles y fluidas, descomponiéndose en torsos y estructuras desintegradas y cambiantes, que configuran conjuntos ambivalentes, denominados por el autor METAMORFOSIS. Se exponen en Bilbao, galería " Decar" y en Vigo, Nueva Galería de la Caja de Ahorros.

METAMORFOSIS: 1972-1976

1972. La nueva serie sigue su ruta por Madrid, galería " Mecenas", Marbella, galería " ZZ Val-I- 30" y Salamanca, galería " Varron" hasta 1976.

1973 -1976. Comienza la preocupación por la simetría, a veces de una forma obsesiva, que desemboca en diversas composiciones en las que aparecen vegetaciones combinadas con arquitecturas insólitas.

ARQUITECTURAS IMPOSIBLES Y BOTANICAS FANTASTICAS: 1976-1986

1977. Estas composiciones integradas por arquitecturas, vegetaciones y botánicas fantásticas conforman una de sus ETAPAS más importantes.. De esta serie son representativos cuadros como: " Vegetación musical", " Arquitectura imposible" y " El Arbol de Babel". Se exponen sucesivamente en Madrid, galería "Iolas -Velasco", Bilbao, galería " Lúzaro" y Salamanca, galería " Varron".

1978. Inaugura con la galerista Fefa Seiquer una nueva sala en Barcelona llamada " Roc Guinart" con una exposición de esta nueva serie. Así mismo inaugura otra nueva sala en la villa de Pedraza( Segovia) con la Galería "Edurne", junto con las pintoras Elena y Carmen Santonja. Participa en " Panorama 78" en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

1979. Hacia finales de este año tiene lugar la gran exposición monográfica 1974-1979 con ochenta y una obras entre dibujos, acuarelas y óleos, en las salas de la" BIBLIOTECA NACIONAL" de la Dirección general de Patrimonio, Ministerio de Cultura. En Madrid entra en contacto con importantes coleccionistas que adquieren su obra , así como grandes empresas.

1980. La galería "THEO" de Madrid , dirigida por Elvira González y Fernando Mignoni se interesa por su obra entrando a formar parte de sus pintores representados con la que comienza una itinerancia de obra por varios países de Sudamérica, como Venezuela, Méjico D.F., Argentina, etc.

1981. Expone una colección de acuarelas "Metamórficas" con la Galería THEO, en su sala " Cellini" de Madrid y el crítico Raúl Chavarri le dedica un gran artículo en la publicación Nuevo Diario en Enero de 1981.

1982. Con la Galería THEO participa en "La Pintura Surrealista Actual" en Santa Cruz de Tenerife, Valencia y Barcelona. Con el Banco de Bilbao expone en Río de Janeiro ( Brasil).

1984. Contrae matrimonio con la doctora en medicina Amparo Núñez López, hija del escultor salmantino José Luis Núñez Solé e instalan su vivienda estudio en Salamanca, alternando su trabajo con el de Atocha de Madrid.

1985. Exposición Antológica " 30 Años de Pintura.1954-1984 " en Salamanca, Museo Provincial y Casa Lis, prologa el catálogo el escritor y ensayista Antonio Gala. Obtiene el Primer premio y Medalla del Bicentenario de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca, con un óleo/lienzo de 150 x 150 titulado ATARDECER EN LA CAMPANA.

HECATOMBE 1986-1994

Se opera un cambio en su pintura que afecta a su forma y contenido. Crea la serie " Hekatombe" en la que aparece el fuego y la explosión como una premonición apocalíptica que se corporiza en seres dantescos y faunas mutantes. Es presentada bajo grandes formatos en las madrileñas galerías Seiquer, y Rafael Colomer y posteriormente en la galería Italia de Alicante con acuarelas. Participa en la feria "Europalia" de Bélgica con una exposición en la ciudad de Gante.

1987. OGROS OGRESAS Y GIGANTES. Surgen de las pavesas de la anterior "Hecatombe", en una colección de seres quiméricos que se presenta en la galería vallisoletana de Evelio Gayubo y en la Tercera Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIMPIA en Londres con la galerista Fefa Seiquer.

1988 - 1991. Desarrollo en gran tamaño de estos monstruos legendarios y estas criaturas que nacen de un conglomerado de materiales mixtos de carácter expresionista. "Perro llameante", "Ogresa roja sobre rescoldos", " Personaje verde", " El señor barón Gilles de Rais", junto con otros de la colección se exponen en Madrid en las galerías: Seiquer y Rafael Colomer y seguidamente en la Casa de Cultura de Zamora.

1992. Empiezan a aparecer junto a los restos de esa convulsión unas MORADAS" o Arquitecturas conformes a estos acontecimientos. Son "Torres de Defensa", habitáculos de gigantes y "Torres Cósmicas y Galácticas".En algunas ocasiones estas torres se transfiguran en grandes ARBOLES BABELICOS que albergan ciudadelas en su interior, con escaleras y rampas que se entreveran con la vegetación, saliendo de secretas puertas y perdiéndose entre el follaje.

1992 - 1994. Comienza una extensa exposición monográfica itinerante que acoge toda esta última producción y que, auspiciada por la junta de Castilla y León, recorre todas las capitales de la Comunidad. Los ARBOLES-TORRES y las CIUDADES IMAGINARIAS son expuestas también en "Las Edades del Hombre", en las Catedrales de Salamanca y en la EXPO-92 de Sevilla.

TORRES GALACTICAS 1994-2000

1994 - 1997. En estos años esta obra se presenta en diferentes convocatorias y viaja a Washington D.F.,y a Wützburg ( Alemania). También se expone en Valladolid y Zamora con motivo del " V Centenario del Tratado de Tordesillas" . En 1997 en la Feria ARCO de Madrid se exponen doce cuadros de la serie: " TORRES" con la galería Seiquer . Participa en la feria de arte "Lineart- 97" en Gante ( Bruselas).

1998. Exposición Antológica de Dibujos, comprendidos entre los años 1955-1995 patrocinada por Caja España. La exposición itinera por León, Valladolid, Zamora y Salamanca para recalar en 1999 en el Museo Municipal de Albacete.

LABERINTOS DE INTERIOR 2000-2010

1999. Aparece una nueva serie que titula el autor "LABERINTOS DE INTERIOR", Se trata de la agrupación de signos derivados de estímulos del inconsciente y de fantasmas oníricos. Estos configuran una familia de iconos como base y pretexto para el andamiaje de los nuevos cuadros que constituyen una diferente visión plástica en el planteamiento y en la ejecución.

2000. Esta nueva serie de LABERINTOS DE INTERIOR se expone en Madrid en la Galería de Margarita Summers ( antigua JUANA MORDO). Se desarrollan unas telas con la mirada atenta a los MANDALAS, que acaban derivando en una cosmogonía de constelaciones, interpretando plásticamente sus elementos integrados en círculos, que a veces describen el origen y la formación de la vida o estilizaciones zodiacales. Son representativos de esta época los cuadros: "El Comienzo", " La Vida"," Leo" y " Hechizo de Luna".

2001. Exposición retrospectiva de diez años en la Sala LUZAN de la C.A.I. de Zaragoza. Series que se presentan en esta Sala: " Arquitecturas imposibles", " Torres Cósmicas", "Arboles de Babel" y " Laberintos de interior".Exposiciones en Galería ARTIS de Salamanca y ARCALE ( feria de Arte contemporáneo de Castilla y León.

2002. ARCO 02 con la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Participa en la feria de arte EUROP'ART en Ginebra( Suiza) con la Galería Maika Sanchez de Valencia. Exposición individual" Ramiro Tapia AÑOS 50" en la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Revisión de la obra realizada en los comienzos de su trayectoria desde principio de los años 50. Recopilación de esta primera década rescatando gouaches , acuarelas y óleos conservados celosamente durante todo este tiempo por el autor, y que ahora integran una exposición retrospectiva promovida por el galerista Guillermo de Osma .

2003. Esta exposición se muestra posteriormente en ARCO 03 y en Bilbao con la galería Colón XVI.

2004 - 2005. Participa en ARCO 04 y 05 con la Galería Guillermo de Osma.Madrid

2005. Realiza una exposición monográfica con ciento diez obras ,entre óleos, técnicas mixtas y dibujos, que abarca los trabajos realizados entre 1993 y 2005 comisariada por el crítico de arte Javier Rubio Nomblot que la titula LA TORRE LLAMEANTE y que se compone de dos series a saber : TORRES GALACTICAS y LABERINTOS DE INTERIOR,.serie esta última, que corresponde a los experimentos realizados en los últimos cinco años. Esta exposición es patrocinada por la Universidad de Salamanca y de carácter itinerante, Al efecto se edita un completísimo catálogo-libro en donde además se incluye una cronología muy completa del pintor. La exposición se exhibe en las salas que dicha Universidad tiene en el patio de escuelas de la ciudad de Salamanca.

2006. La exposición LA TORRE LLAMEANTE se traslada a la ciudad de Avila en donde con el patrocinio de CAJA AVILA se instala en las salas del Palacio de los Serrano realizándose un vídeo que se proyecta en las pantallas que al efecto posee dicha entidad . ARCO-06, con la Galería Guillermo de Osma.

2007. Exposición en CAJA ESPAÑA de Zamora. "Laberintos 2". Retoma durante éste año su pasión por el dibujo, activando cantidad de anteriores esquemas abocetados y actualizándolos con la experiencia acumulada en todo este tiempo.

2008. Ttrabaja en la serie LABERINTOS II con la incorporación de nuevas imágenes para otra exposición que se realiza en la galería de Ra del Rey de Madrid situada ahora en el céntrico corazón de la capital, calle de la Reina.

2009. Ahora es en Valladolid y en el emblemático Palacio de Pimentel sede de la Diputación. La exposición se titula TORRES Y LABERINTOS y se compone de una muestra de las dos últimas series, realizadas desde 1996 con las TORRES GALÁCTICAS y a partir del 2000 con los LABERINTOS DE INTERIOR. Esta muestra se complementa con una película de toda la trayectoria del pintor con todas sus etapas, comenzando con el SIMBOLISMO LÍRICO de los años 50 y acabando con las últimas obras de los LABERINTOS que se proyecta durante toda la exposición.

Con la iniciativa de la galerista Carmen Navarro se realiza en su galería Artis de Salamanca una muestra retrospectiva revisionando obras de los años 60. La exposición se titula RAMIRO TAPIA EN LOS 60 y en el catálogo se incluyen extractos de los diversos críticos de ese periodo.

2010 - Acude a la feria de ARCO con la Galería Guillermo de Osma. Actualmente trabaja en la elaboración de una nueva serie dentro de la llamada LABERINTOS DE INTERIOR incidiendo en una composición más versátil y colorista que aportarán a sus obras una fisonomía más viva. Asimismo se ocupa de la realización de VíDEOS documentales de toda su dilatada trayectoria , y de trasladar toda la información tan abundante al proceso informático con sus innumerables posibilidades contando con la colaboración de técnicos profesionales.

2011 - Comienza la realización de un alfabeto compuesto por dibujos de fantasías quiméricas y humorísticas, incluyendo cada uno su letra correspondiente y completado asimismo con un texto, a veces crítico o mordaz sobre diversas situaciones y ámbitos de nuestra vida.

Colabora con la pianista Maria Jesús Egido en un espectáculo titulado DICTOMUSICUENTO, con proyecciones de imágenes de sus cuadros que van desgranando una historia seleccionada y compuesta para niños. Esto se realiza en Ávila, en la Auditoría de Caja Ávila el 24 de Mayo de 2011 para El colegio público San Esteban de Ávila.

2012 - Realiza una exposición individual en Madrid en la Galería LA ESQUINA con obras recientes de su nueva etapa colorista y la presentación en la capital de su obra emblemática de gran formato LA ENCINA MISTERIOSA. Firma un contrato con la empresa Helicón Axis, SL para que le represente en su actividad profesional de gestión cultural y artística.