CINE: Josep M. Queralto distinguido con la Cruz de Sant Jordi

Josep M. Queraltó ha recibido la prestigiosa Creu de Sant Jordi 2013 como reconocimiento a su trayectoria profesional y su labor como coleccionista y restaurador de un gran patrimonio cinematográfico, que se ha convertido en una de las colecciones privadas de cine más importantes de Europa.

La Cruz de Sant Jordi es uno de los mayores reconocimientos que puede recibir una persona o una entidad por parte de la Generalitat de Catalunya y se otorga a diferentes personalidades y entidades que han destacado por los servicios prestados en Cataluña en el ámbito cívico y cultural.

Josep M. Queraltó, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Miembro de Honor de la Acadèmia del Cinema Català, es uno de los coleccionistas de aparatos y material cinematográfico más importantes de Europa.

Leridano, nacido en Vallbona de les Monges, ha reunido durante más de 35 años cerca de 20.000 piezas relacionadas con la técnica cinematográfica. Su sueño es crear un museo pedagógico e interactivo de la historia del cine para todos los públicos.
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AGUSTIN ESPINA (ilustrador de ALKAID REVISTA) en el libro de Planeta: ILUSTRADORES ESPAÑOLES

El sello «Lunwerg» de la Editorial Planeta acaba de publicar el libro «Ilustradores Españoles» dirigido y coordinado por el periodista Mario Suárez. Mario Suárez González (Madrid, 1978), licenciado en Periodismo por la Universidad Complutensede Madrid, ha sido hasta 2012 Redactor Jefe de Prisa Revistas, llevando publicaciones como ON Madrid, el suplemento cultural del diario El País, Rolling Stone o Dominical. Anteriormente ocupó ese mismo cargo en el diario ADN y la revista ZERO. Ha publicado en revistas como GQ, Esquire, El País Semanal, Tendencias o El Viajero de El País, escribiendo sobre temas de arte y tendencias; y ha formado parte del gabinete de prensa de los Premios Príncipe de Asturias entre 2002 y 2005. Es autor de Ilustradores Españoles (Ed. Lunwerg, 2013) y del éxito editorial Cocina Indie (Ed. Lunwerg, 201... "No es un catálogo de ilustradores -asegura Mario Suárez-, es un trabajo de más de un año investigando quién es quién en la ilustración en España, quiénes son los mejores, los que más trabajan fuera de nuestro país. Es una obra necesaria en este momento dentro de la industria editorial, un reconocimiento a toda una generación creativa que lleva la marca España fuera de nuestras fronteras. Y lo hace de una manera creativa, como se nos había olvidado que también sabíamos, con el arte". 

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Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!

Priority for the research budget is crucial for achieving economic prosperity and solutions for global challenges. Read the text below and voice your concerns on the EU budget to the heads of states or governments.
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Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!

This petition reflects the mobilisation of research communities, including younger scientists, the members of learned societies and of concerned citizens. It complements the open letter of 42 European Nobel Laureates and 5 Fields Medallists recently published in the major European newspapers.
ERC Starting Grant holders, organised in the Young Academy of Europe, are some of the first signatories of the petition, which also stresses the importance of funding provided by the European Research Council (ERC) for the attractiveness of Europe for top researchers.
The petition is coordinated by the Initiative for Science in Europe (ISE)

A Petition for the attention of the EU Heads of State or Government:
A top priority for Europe: secure the EU research and innovation budget!

We, the researchers in Europe, are convinced that
• Europe's future depends on making optimal use of its scientific talent for the benefit of science and society;
• creative environments and research infrastructures are needed in which talent can flourish and innovations emerge;
• reliable financial support must be provided for long-term, often risky, fundamental research. Only then will the grand challenges be addressed in a sustainable way.

Therefore, we strongly support the letter signed by Nobel Prize and Fields Medal winners and urge you to act:
• cuts in the EU budget for research, innovation and education are counter-productive as they will aggravate the problems Europe faces instead of finding solutions;
• the European Research Council, ERC, is an undeniable success story for Europe. The ERC has demonstrated its ability to find, fund and empower the best researchers and has changed the future outlook of the younger generation. It needs to be strengthened to achieve more scientific-technological breakthroughs leading to future innovation.
• We urge you to provide a clear signal that investment in research, innovation and education is a top political priority, especially in times of crisis. Europe has been the cradle of modern science and the role accorded to science will shape Europe's future.

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Exposición de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao

Organizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y el Museum Ludwig de Colonia, David Hockney: una visión más amplia es la primera gran muestra dedicada en España a celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como el pintor británico en activo más importante.

Intensos paisajes inspirados en Yorkshire, su condado natal, realizados a partir del año 2004, componen el núcleo de esta muestra que, con el patrocinio de Iberdrola, reúne a lo largo de la segunda planta del Museo cerca de 190 trabajos —pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales—, la mayoría de ellos llevados a cabo en los últimos ocho años. La exposición ofrece una visión única del universo creativo de David Hockney y evidencia, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el paisaje de su juventud.

La exposición puede visitarse del 15 de mayo al 30 de septiembre de 2012 en el Museo Guggenheim de Bilbao

Información autorizada sobre el pintor: http://www.hockneypictures.com/

Pan, la luna de Saturno, o cuando la naturaleza imita al arte/Pan, a Saturn's moon, or when nature imitates art

Pan (también llamado Saturno XVIII) es el más interno de los más de 50 satélites de Saturno. Tiene una característica forma de nuez y mide 35 km de largo por 23 km de alto y orbita dentro de la División de Encke del anillo A de Saturno. Fue descubierto por Mark R. Showalter en 1990 al analizar fotografías tomadas por la sonda Voyager en 1981.

Pan actúa como una luna pastora de anillos (de hecho su nombre proviene del dios griego Pan, hijo de Hermes y de una ninfa, y dios de los pastores y rebaños, la naturaleza, de las montañas salvajes, la caza y la música campestre) y es la responsable de mantener limpia la División de Encke de partículas que se acumulan en su borde ecuatorial y dan al satélite su peculiar forma de nuez, recreada por los científicos a partir de datos de la misión Cassini.

Viendo la imagen de la misión Cassini, inmediatamente vienen a la mente imágenes de islas flotantes o de O.V.N.I.s como las que acompañan a esta entrada y que fueron imaginadas y trazadas mucho antes de que la imagen de Pan fuera conocida.

¿Es la naturaleza que imita al arte o simplemente que cualquier cosa que nosotros podamos imaginar podrá existir?

(Gracias al blog La ciencia y sus demonios por resucitar esta imagen)

Pan (also named Saturn XVIII) is the innermost moon of the most of 50 satellites of Saturn. It is a walnut-shaped small moon about 35 km across and 23 km high that orbits within the Encke Gap in Saturn's A Ring. It was discovered by Mark R. Showalter in 1990 from analysis of old Voyager 2 probe photos dated from 1981.

Pan acts like a ring shepherd moon and (Its name come from the Greek god Pan, son of Hermes and a nymph, god of shepherds and flocks, nature, of mountain wilds, hunting and rustic music) and is responsible for keeping the Encke Gap free of ring particles which accumulate on its equatorial ridge, giving Pan its peculiar walnut-shaped aspect recreated by the scientists from the Cassini Mission data in the opening picture.

Seeing the Cassini Mission’s image, immediately come to mind images of floating islands or UFOs as those accompanying this post, that were imagined and drawn long before the image of Pan was known.

Is nature imitating art or just anything we can imagine can exist?

(Thanks to the blog La ciencia y sus demonios to rescue this image)

NIÑO SOLDADO

La Tierra, 2012


Fue Sauron quien me raptó
aprovechando la penumbra
llevándome al país de Mordor
cuando todavía ignoraba su existencia. Nada pude hacer, nada
mientras borraban el disco duro de mi mente
y los Nazgûl incitaban mi iniciación
en el círculo viscoso de la sangre. ¿Quién iba a pensar, quién
ese horizonte mudo
del ya masacrado pen drive de la cordura? Da igual
los husos horarios del planeta:
pertenezco a la especie de los zombies
cuya estructura emocional, laminada fue
en aras de la maquinaria de la muerte. Cada segundo
un chute despiadado de ametralladora
o la sección transversal de una carótida. Ésas son las sobredosis
cincelando la frialdad de mis instantes. Ése,
el léxico idiomático de mi cosmogonía
al servicio de la mercadotecnia del poder opaco. Ni siquiera sé
que no tengo futurible, ni que soy, todos los niños sin infancia.
Replicante mutación ésta de mí mismo
cuando sólo quería jugar con el puzzle de la aurora
en el tiempo aquél, en el que aún tenía sueños
y las manos,  me habían nacido apenas.


De mi libro: "Primera plana"

Pilar Iglesias de la Torre

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FALLECE ANTONI TAPIES (6, febrero, 2012)

EL 6 DE FEBRERO DE 2012, FALLECIÓ EL GRAN ARTISTA ANTONI TAPIES


Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ídem, 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.


De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.


La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies.




ESTILO:

Dentro del informalismo, Tàpies se situó dentro de la denominada “pintura matérica”, también conocida como “art brut”, que se caracteriza por la mixtificación técnica y el empleo de materiales heterogéneos, muchas veces de desecho o de reciclaje, mezclados con los materiales tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de expresión artística. Los principales exponentes de la pintura matérica fueron, además de Tàpies, los franceses Fautrier y Dubuffet y el español Manolo Millares.


Tàpies empleaba técnicas que mezclaban los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.


Tàpies definía su técnica como “mixta”: pintaba sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo una capa homogénea de pintura monocromática, sobre la que aplicaba la ”mixtura”, mezcla de polvo de mármol triturado, aglutinante, pigmento y óleo, aplicado con espátula o con sus propias manos.


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EL 6 DE FEBRERO DE 2012, FALLECIÓ EL GRAN ARTISTA ANTONI TAPIES

Leonard Cohen Premio Príncipe de Asturias 2011/Leonard Cohen Prince of Asturias 2011 Prize

 
 Leonard Norman Cohen (nacido el 21 de Septiembre de 1934) es canadiense, cantante, compositor de canciones, músico, poeta y novelista. Publicó su primer libro de poesía en Montreal en 1956 y su primera novela en 1963. Sus trabajos exploran la religión, el asilamiento, la sexualidad y las relaciones interpersonales.
Es famoso por su amor al aislamiento - pasó varios años en un monastrio budista zhen - y por sus tendencias místicas, está muy bien considerado por la crítica por sus logros literarios, por la riqueza de su lírica y por producir trabajo de gran calidad a lo largo de más cincuenta años.
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en el año 2011.

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• > Premios Príncipe de Asturias - Discurso de Leonard Cohen

Leonard Norman Cohen (born 21 September 1934) is a Canadian singer-songwriter, musician, poet and novelist. Cohen published his first book of poetry in Montreal in 1956 and his first novel in 1963. His work often explores religion, isolation, sexuality and interpersonal relationships.
Famously reclusive, having once spent several years in a Zen Buddhist monastery, and possessing a persona frequently associated with mystique, he is extremely well regarded by critics for his literary accomplishments, for the richness of his lyrics, and for producing an output of work of high artistic quality over a five-decade career.
He was awarded the Spanish Prince of Asturias Prize for Letters in 2011.

Más informacion en Wikipedia (español)/Wikipedia (english)

SEMINARIO SOBRE EL PINTOR MANAUT, EN LA UNIVERSIDAD CARLOS III y Ateneo (MADRID)

Este Seminario pretende analizar un período de la historia del arte muy controvertido e interesante, dando a conocer al mismo tiempo la figura de José Manaut Viglietti (1898-1971) con la que nuestra universidad está comprometida desde 2001 a través de un Convenio firmado con sus herederos. Manaut fue un artista y escritor represaliado por el franquismo y figura relevante de “Cultura Popular” durante la guerra civil española. La biblioteca Menéndez Pidal de la Universidad Carlos III, en el campus  de Colmenarejo, conserva su archivo personal, además de dibujos y óleos realizados durante su reclusión acusado de haber pertenecido a la Masonería. En el año 2001 la Universidad inició la investigación alrededor de la figura de Manaut, llevando a cabo diversas exposiciones, tanto en la Universidad Carlos III como en la de Valencia y otros muchos lugares. Desde el momento de la firma del convenio y gracias a los archivos cedidos por la familia, seguimos un proceso profundo de investigación alrededor de su figura.

La celebración de este seminario se enmarca dentro de las actividades del XV ANIVERSARIO de la facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, ya que dicha facultad ha estado y está comprometida con la investigación de la memoria histórica. Para este seminario contamos también con la colaboración del Ateneo de Madrid, donde tendrá lugar la clausura del mismo, centro muy comprometido cultural y políticamente desde su creación, habiendo contado con presidentes tales como Miguel de Unamuno, Fernando de los Ríos o Manuel Azaña, entre otros. Por ella pasaron gestores políticos de la Segunda República así como gran parte de escritores españoles, tanto de la generación del 98, como del 14 y del 27. Las dictaduras de Primo de Rivera y del general Franco provocaron un descenso en su actividad pero ahora, en plena Democracia, vuelve a ser un lugar clave para la cultura.

Dada la temática del Seminario, es un honor poder contar con la colaboración del Ateneo madrileño ya que en dicho Seminario se resucitarán momentos tan claves para el arte y la historia como el período comprendido entre los años 1876 y 1975, es decir prácticamente  un siglo de grandes acontecimientos culturales y políticos. Se analizará, entre otros hechos históricos, el nacimiento de la Institución Libre de Enseñanza  –de inmensa importancia por cuanto se refiere a la educación en nuestro país- relacionada con entidades tan relevantes  como el Centro de Estudios Históricos, la Residencia de Estudiantes y la Junta de Ampliación de Estudios, todos ellos organismos de dinamización de la investigación científica y cultural desde su creación hasta la guerra civil española. Es a partir de ese momento cuando  la mayor parte de sus integrantes tuvieron que exiliarse, siendo perseguidos, encarcelados y asesinados muchos de los que permanecieron en el país. La fecha de 1975 como culminación de este curso se debe, precisamente, al final de la dictadura del general Franco y el comienzo de una nueva vida democrática en España.

Más inforación sobre el Programa en el siguiente enlace:

http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2598.0

EXISTE UN AMPLIO ARTÍCULO SOBRE EL PINTOR Y SU OBRA, PUBLICADOS EN EL Nº 3 DE LA REVISTA DE DIVUGACIÓN: ALKAID REVISTA

Para su adquisición, pinchar el siguiente enlace:
http://www.alkaidediciones.com/revista_03.html

LA OBRA DE KARLA FRECHILLA EN EL NUMERO 12 DE ALKAID REVISTA

Karla Frechilla hija de dos grandes artistas polifacéticos internacionalmente conocidos: el escultor vallisoletano Lorenzo Frechilla del Rey y la escultora vasca Teresa Eguibar, mamó desde sus orígenes el amor por el arte, asumiendo desde el comienzo la simbiosis cultural debido a los múltiples viajes por todo el mundo tanto a lo largo de su proceso de crecimiento, como después como artista consagrada. Por eso es una constante en su obra la plasticidad de soportes, técnicas, contenidos, etc así como la fusión de las diversas disciplinas artísticas (pintura, escultura, multimedia, música, danza, etc). Predomina la fantasía y el desarrollo de contrastes como medio de expresión de emociones procedentes del yo interno y de los acontecimientos que suceden en el mundo. El torrente imaginativo que derrocha en sus dibujos está cargado de simbolismo por lo que, a una primera lectura estética, le sigue un análisis profundo de su cosmogonía. Artista precoz, ha sido galardonada con multitud de premios habiendo expuesto en un sin fin de lugares y participado en muy diversos espectáculos de todo tipo.

En el número 12 de ALKAID REVISTA se publica un amplio artículo con una muestra de la polifacética artista.