tag:blogger.com,1999:blog-48083683419415362042024-02-07T05:41:59.362+01:00ALKAID ARTEPOLIEDRO DEL SENTIDOALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comBlogger52125tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-43652153067616072342015-05-03T18:48:00.001+02:002015-05-03T18:48:43.079+02:00EL GRAN PINTOR VALENCIANO MANAUT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_L42iJOD4GKM/SR2Ml2ETYlI/AAAAAAAASjk/y2P6eARdEdo/s400/manaut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/_L42iJOD4GKM/SR2Ml2ETYlI/AAAAAAAASjk/y2P6eARdEdo/s400/manaut.jpg" height="246" width="320" /></a></div>
<b></b><br />
<b></b><br />
<b>José Manaut Viglietti</b> <strong>( </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Ll%C3%ADria" title="Llíria"><strong>Liria</strong></a><strong> , </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Camp_de_T%C3%BAria" title="Campo de Turia"><strong>Camp de Túria</strong></a><strong> , </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/1898" title="1898"><strong>1898</strong></a><strong> - </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Madrid" title="Madrid"><strong>Madrid</strong></a><strong> , </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/1971" title="1971"><strong>1971</strong></a><strong> ) fue un pintor y teórico del arte </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADs_Valenci%C3%A0" title="País Valencià"><strong>valenciano</strong></a><strong> .</strong><br />
<strong>Estudió en la </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%A8mia_de_Sant_Carles" title="Academia de San Carlos"><strong>academia de San Carlos</strong></a><strong> de Valencia y en la de San Fernando de Madrid, donde fue discípulo de </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Sorolla" title="Joaquín Sorolla"><strong>Joaquín Sorolla</strong></a><strong> . <sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Josep_Manaut_Viglietti#cite_note-1">[1]</a></sup> Obtuvo una beca para estudiar en </strong><a class="new" href="http://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Paular&action=edit&redlink=1" title="El Paular (aún no existe)"><strong>El Paular</strong></a><strong> y en 1924 fue pensionado en </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París"><strong>París</strong></a><strong> por la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar el </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Impressionisme" title="Impresionismo"><strong>impresionismo</strong></a><strong> . Asimismo, fue influido por la </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Instituci%C3%B3n_Libre_de_Ense%C3%B1anza" title="Institución Libre de Enseñanza"><strong>Institución Libre de Enseñanza</strong></a><strong> y </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Manuel_Bartolom%C3%A9_Coss%C3%ADo" title="Manuel Bartolomé Cossío"><strong>Manuel Bartolomé Cossío</strong></a><strong> , e ingresó en la </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Ma%C3%A7oneria" title="Mampostería"><strong>masonería</strong></a><strong> .</strong><br />
<strong>En 1928 se estableció en Madrid, donde desde 1930 fue profesor en la </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%A8mia_de_San_Fernando" title="Academia de San Fernando"><strong>Academia de San Fernando</strong></a><strong> de Madrid y socio del </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes" title="Círculo de Bellas Artes"><strong>Círculo de Bellas Artes</strong></a><strong> y del </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Ateneo_de_Madrid" title="Ateneo de Madrid"><strong>Ateneo de Madrid</strong></a><strong> , así como presidente de la Asociación de Profesores Titulares de Dibujo. Asimismo empezó a peine cultivando un realismo dentro de la tradición llumista, pero sensible al </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Fauvisme" title="Fauvismo"><strong>fauvismo</strong></a><strong> en 1934. En 1933, sin embargo, dejó la Academia para trabajar como profesor encargado del curso en los Institutos de Secundaria de </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Tortosa" title="Tortosa"><strong>Tortosa</strong></a><strong> (1933 a 1935) y </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Ronda" title="Ronda"><strong>ronda</strong></a><strong> (1936).</strong><br />
<strong>Durante la </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Guerra_civil_espanyola" title="Guerra civil española"><strong>guerra civil española</strong></a><strong> fue militante de </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Acci%C3%B3_Republicana" title="Acción Republicana"><strong>Acción Republicana</strong></a><strong> y simpatizante del </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Partit_Valencianista_d%27Esquerra" title="Partido Valencianista de Izquierda"><strong>Partido Valencianista de Izquierda</strong></a><strong> , presidió </strong><a class="new" href="http://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Cultura_Popular_Valenciana&action=edit&redlink=1" title="Cultura Popular Valenciana (aún no existe)"><strong>Cultura Popular Valenciana</strong></a><strong> y se afilió al </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/PCE" title="PCE"><strong>PCE</strong></a><strong> . Al acabar la guerra fue condenado por el </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Tribunal_Especial_per_a_la_Repressi%C3%B3_de_la_Ma%C3%A7oneria_i_el_Comunisme" title="Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo"><strong>Tribunal Especial para la Represión de la Masonería y el Comunismo</strong></a><strong> a 12 años de prisión y un día, conmutada después por 6 años y un día de confinamiento en </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Durango_(Biscaia)" title="Durango (Vizcaya)"><strong>Durango</strong></a><strong> . Permaneció encerrado en </strong><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Carabanchel" title="Carabanchel"><strong>Carabanchel</strong></a><strong> el 1943-1944, en Durango el 1944-1945 y luego permaneció en Madrid el 1.945-1.949. Después se dedicó a pintura ya escribir tratados de arte helenística y </strong><a class="mw-redirect" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Romans" title="Romanos"><strong>romana</strong></a><strong> , así como estudios sobre Caravaggio y Sorolla.</strong><br />
<strong></strong><br />
<strong><span style="color: magenta;">MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO ESTOS ENLACES</span>:</strong><br />
<strong></strong><br />
<a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2807.msg13093#msg13093" target="_blank"><strong>http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2807.msg13093#msg13093</strong></a><br />
<strong></strong><br />
<a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Josep_Manaut_Viglietti" target="_blank"><strong>http://ca.wikipedia.org/wiki/Josep_Manaut_Viglietti</strong></a><br />
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<a href="http://www2.uah.es/octavo_congreso_hce/images/fotos/manaut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www2.uah.es/octavo_congreso_hce/images/fotos/manaut.jpg" height="320" width="250" /></a></div>
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ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-17137378528613331252015-04-16T18:43:00.001+02:002015-04-26T17:39:25.664+02:00Pinturas del artista granadino JUAN GALINDO <strong>Tenemos el gusto de presentaros diferentes muestras del polifacético artista granadino</strong>
<b><span style="color: lime;"> JUAN GALINDO</span>. </b><br />
<b><span style="color: cyan;">Si deseáis adquirir sus obras, podéis entrar en su web</span>:</b><br />
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<a href="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/585fa58c43-granada-Granada%20004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
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<a href="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/32ef86c523-granada-Alcaiceria-60x81.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
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<a href="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/0a3c9093af-Curiosidades-DSC00683%20(640x529).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/0a3c9093af-Curiosidades-DSC00683%20(640x529).jpg" height="264" width="320" /></a></div>
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<a href="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/7f7833f6b5-IMG_20140715_210243.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/7f7833f6b5-IMG_20140715_210243.jpg" height="249" width="320" /></a></div>
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<a href="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/94b82394a0-Paisajes-Marina%204%20x%2030x23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/94b82394a0-Paisajes-Marina%204%20x%2030x23.jpg" height="238" width="320" /></a></div>
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<a href="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/67a5e1dffa-Paisajes-Puerto-1-81x60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://oleosgalindo.es/onewebstatic/67a5e1dffa-Paisajes-Puerto-1-81x60.jpg" height="236" width="320" /></a></div>
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<span style="color: magenta;"><b>MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:</b></span><br />
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgc9TXnUus0Obmw6-4MigMcrPRO_Y0uxfTd8PFuYdUwSEKaCZ8Z8eqhFXS2YcTj6c7-ZfjlubcCK8c49ZqrYLj4u6ebjRUisrCYG2dcV3uQsoMHYEvy-TVojj6qi67pCHhcm5bMyubi4/s1600/mona-lisa-670-140502.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgc9TXnUus0Obmw6-4MigMcrPRO_Y0uxfTd8PFuYdUwSEKaCZ8Z8eqhFXS2YcTj6c7-ZfjlubcCK8c49ZqrYLj4u6ebjRUisrCYG2dcV3uQsoMHYEvy-TVojj6qi67pCHhcm5bMyubi4/s400/mona-lisa-670-140502.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lovre (I/L) - Prado (D/R)</td></tr>
</tbody></table><br />
En 2012 los científicos descubrieron en el <span style="color: yellow;"><b>Museo del Prado en Madrid</b></span> que, bajo capas de pintura negra de una al parecer insignificante copia de la Mona Lisa, había una <span style="color: yellow;"><b>pintura muy parecida a la original del Museo del Louvre en París</b></span>, con el mismo tema y el mismo fondo de paisaje montañoso. El cuadro podía haber sido pintado por Da Vinci o, posiblemente, uno de sus discípulos.<br />
Como escribió el investigador<span style="color: orange;"><b> <span style="color: #b45f06;">Claus-Christian Carbon de la Universidad de Bamberg (Alemania)</span> </b></span>a Live Ciencia "<span style="color: #b45f06;"><i><b>La primera vez que vi ambas pinturas lado a lado, me resultó obvio que hay una muy pequeña pero evidente diferencia en la perspectiva". "Tal vez la vista de un psicólogo perceptual sea muy sensible a esas pequeñas diferencias, pero es muy claro que también las personas que no están implicadas con tanta fuerza en las ciencias de la percepción, pueden verlo fácilmente, una vez que reciben información sobre el cambio de perspectiva</b></i></span>"<br />
Resulta que la auténtica Mona Lisa (o Gioconda) y su prima del Prado fueron pintadas con <span style="color: yellow;"><b>perspectivas ligeramente diferentes</b></span>. <span style="color: #b45f06;"><b>Carbon y Vera Hesslinger, de la Universidad de Maguncia (Alemania)</b></span> descubrieron este cambio de perspectiva<span style="color: yellow;"> <b>estudiando</b><b> las denominadas trayectorias</b></span>, o caminos que desde un punto distintivo de la fuente, como la punta de la nariz de la Mona Lisa, hasta un objetivo a hasta los ojos del observador (o del pintor). Los investigadores también pidieron a la gente que estimaran el punto de vista de la acompañante de Mona Lisa, algo que Carbon denomina hacer una <b><span style="color: cyan;">evaluación psicológica de la perspectiva</span></b>.<br />
"<span style="color: #b45f06;"><i><b>Esto es particularmente evidente si se observa la silla en la que se sienta la Gioconda: En la versión del Prado, todavía se puede ver, al fondo de la pintura, el extremo de la esquina final de la silla, algo que no se puede ver en la versión del Louvre, porque el pintor de la versión Prado veía la ' Mona Lisa ' desde más a la izquierda que el pintor de la versión del Louvre</b></i></span>”<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVnOpOfQfPKF6XkAKS0saH5l5TEH_xB5C7aygKfQv7f0ASNoy3XhYddRPDu3TzXuYR2ewbffPkrRt-_uGxOz5kA9fFi2p-sfmk_oxwogqd9W5a1Vzh0B9st5XLk0S0pElwG9eAHfXyPts/s1600/gioconda1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVnOpOfQfPKF6XkAKS0saH5l5TEH_xB5C7aygKfQv7f0ASNoy3XhYddRPDu3TzXuYR2ewbffPkrRt-_uGxOz5kA9fFi2p-sfmk_oxwogqd9W5a1Vzh0B9st5XLk0S0pElwG9eAHfXyPts/s400/gioconda1.jpg" height="160" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Louvre (I/L)-Prado (R/D)-Combinación/Combination</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Los investigadores pudieron después recalcular la posición relativa de los pintores uno respecto al otro y respecto a la acompañante de "Mona Lisa " en el taller de Da Vinci. Encontraron que la <span style="color: cyan;"><b>diferencia horizontal entre las dos pinturas era de unos 69 milímetros (2,7 pulgadas) un valor cercano a la distancia media entre los ojos de una persona.</b></span> (Cuando una persona observa un objeto, cada ojo ve una perspectiva ligeramente diferente del objeto, y ambas son enviadas al cerebro que los transforma en una imagen tridimensional que el que “vemos”) ambos de los cuales son enviados al cerebro y<br />
A partir de estos resultados, los investigadores creen que <span style="color: yellow;"><b>las dos pinturas forman un par estereoscópico</b></span>, es decir, que cuando se observan juntas crean una imagen 3 –D, dando la sensación de profundidad, a la Mona Lisa <span style="color: yellow;"><b>¿Acaso Leonardo Da Vinci y, posiblemente, uno de sus alumnos, quisieron crear intencionalmente esta pareja estereoscópica?</b></span><br />
Por supuesto que los investigadores no pueden estar seguros, pero Carbon señala que Da Vinci "<span style="color: #b45f06;"><b><i>trabajó intensamente en el tema 3 -D</i></b></span>". Además, en sus inventario había indicios de la existencia simultánea de dos pinturas "Mona Lisa " de su propiedad, y que tenía gafas con cristales de colores.<br />
Esta prueba "<span style="color: #b45f06;"><i><b>podría indicar que no solo trabajó teóricamente en el tema 3D, sino que también lo hizo experimentalmente. Además, cuando se miran los colores originales de ambas pinturas, la única diferencia real está en las mangas, que son de color rojizo en una versión y verdoso en el otro. "Esto podría ser un indicio de que Leonardo miraba las dos Giocondas usando gafas con cristales rojo y verde</b></i></span>”, parecidas a las que uno se pone para ver una película en 3- D. “Así y todo, y a pesar de todas estas indicaciones, no hemos encontrado la prueba final para nuestra hipótesis”.<br />
Otros expertos sugieren que las pruebas <span style="color: cyan;"><b>no indican la creación intencional de una visión estereoscópica para las pinturas</b></span>. Por ejemplo, las diferencias entre los dos cuadros para otras áreas del cuerpo (no las manos) no encajan con la creación de un par estereoscópico. Así, en contradicción con esta idea está el hecho de que las diferencias se orientan en gran medida verticalmente y no horizontalmente, como sería necesario para replicar las vistas del ojo izquierdo y derecho.<br />
Así y todo, se trata de un <span style="color: yellow;"><b>gran hallazgo, posiblmente el primero en la historia en pintura 3-D</b></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDL1XWa79TcgKKKw4Raj6MvJTVTVH7jaWfKSqCyEAi-05udXY1zKbZj6XKIxyzOxMYK5MpsZjYt8TsS2Cgmt9sB0OXCn4uT3PTziZHoZEtDnkY33FZwW9Yov0vNI5jTdVv0HVxVOfShMM/s1600/perspectivas-de-las-pinturas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDL1XWa79TcgKKKw4Raj6MvJTVTVH7jaWfKSqCyEAi-05udXY1zKbZj6XKIxyzOxMYK5MpsZjYt8TsS2Cgmt9sB0OXCn4uT3PTziZHoZEtDnkY33FZwW9Yov0vNI5jTdVv0HVxVOfShMM/s400/perspectivas-de-las-pinturas.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reconstrucción del posado/Painting setting reconstruction</td></tr>
</tbody></table><br />
In 2012, scientists discovered that beneath layers of black paint, a seemingly insignificant "knock-off" of the "Mona Lisa" in the<span style="color: yellow;"><b> Museo del Prado in Madrid</b></span> was in actuality<span style="color: yellow;"><b> very close to the original hanging in the Louvre Museum in Paris</b></span>, revealing the same subject with the same mountain landscape background. That painting may have been painted by Da Vinci or possibly one of his students.<br />
"<span style="color: #b45f06;"><i><b>When I first perceived the two paintings side by side, it was very obvious for me that there is a very small but evident difference in perspectives,</b></i></span>" study researcher<b><span style="color: #b45f06;"> Claus-Christian Carbon of the University of Bamberg in Germany</span></b> wrote in an email to Live Science. "<span style="color: #b45f06;"><i><b>Maybe the view of a perceptual psychologist is highly sensitive for such tiny differences, but it is very clear that also persons who are not so strongly involved in perceptual sciences can see it easily after having received information on the change in perspective</b></i></span>"<br />
Turns out, the real "Mona Lisa," or "La Gioconda," and the Prado cousin were painted from <span style="color: yellow;"><b>slightly different perspectives</b></span>. <b><span style="color: #b45f06;">Carbon and Vera Hesslinger of Germany's University of Mainz</span></b> figured out this perspective shift by<span style="color: yellow;"><b> looking at so-called trajectories</b></span>, or the paths from a distinctive point on the source, such as the tip of Mona Lisa's nose, to a target, or the observer's (or painter's) eyes. The scientists also asked people to estimate the perspective of the "Mona Lisa" sitter, something Carbon called a <span style="color: cyan;"><b>psychological assessment of the perspective</b></span>.<br />
"<span style="color: #b45f06;"><i><b>This is particularly clear if you observe the chair on which La Gioconda sits: In the Prado version, you can still see the end of the end corner of the chair at the background of the painting, which you cannot see in the Louvre version, because the painter of the Prado version looked at the' Mona Lisa' more from the left than the painter of the Louvre version,</b></i></span>" Carbon said.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLBDV_zT-aEZoUsAvECW6XFaXwHQWa9-NSrbbf6n7-_vvvCpOkFK9WFECVzUkSrD1pUyjPXYJQYldVSdjyYZvKqh69hJ-aaEZI6C_-kB0LG9Cqp0iWJTekM4IFGIQ0cJQQZSZb8Kh_pM/s1600/gioconda2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLBDV_zT-aEZoUsAvECW6XFaXwHQWa9-NSrbbf6n7-_vvvCpOkFK9WFECVzUkSrD1pUyjPXYJQYldVSdjyYZvKqh69hJ-aaEZI6C_-kB0LG9Cqp0iWJTekM4IFGIQ0cJQQZSZb8Kh_pM/s400/gioconda2.jpg" height="65" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Louvre (I/L)-Prado (R/D)-Combinación/Combination</td></tr>
</tbody></table>The researchers then could recalculate the position the painters took relative to each other and to the "Mona Lisa" sitter in Da Vinci's studio. They found that the <b><span style="color: cyan;">horizontal difference between the two paintings was about 2.7 inches (69 millimeters), which is close to the average distance between a person's two eyes.</span></b> (When a person observes an object, each eye sees a slightly different perspective of the object, both of which are sent to the brain and transformed into the three-dimensional representation of the object that we "see.")<br />
From these results, the pair thinks <span style="color: yellow;"><b>the two paintings form a stereoscopic pair</b></span>, meaning when viewed together create an impression of depth, a 3-D image of the "Mona Lisa”. <span style="color: yellow;"><b>Did Leonardo Da Vinci, and possibly one of his students, intentionally create this stereoscopic pair</b></span>?<br />
The researchers, of course, can't be sure one way or the other, but Carbon points out that Da Vinci "<span style="color: #b45f06;"><b><i>i</i></b><i><b>ntensively worked on the 3-D issue.</b></i></span>" In addition, in inventory lists there were hints of the existence of two "Mona Lisa" paintings on his property at the same time, and that he owned colored spectacles.<br />
This evidence "<i><span style="color: #b45f06;"><b>might indicate that he did not only about the 3D issue theoretically but in a very practical sense in terms of experiments,</b></span></i>" Carbon added. Also, when looking at the original colors of the two paintings the only real difference was in the sleeves, in which they are reddish in one version and greenish in the other. "<i><span style="color: #b45f06;"><b>This could be a hint to Leonardo's approach to look at the two La Giocondas through red-green (red-cyan) spectacles,</b></span></i>" he said, similar to those one might don to watch a 3-D movie. "<span style="color: #b45f06;"><b>Still, despite all these indications, we have not found final proof for our hypothesis,</b></span>" he said.<br />
Other <span style="color: cyan;"><b>experts suggest the evidence isn't there for an intentional creation of a stereoscopic view</b></span> for paintings. For instance, the disparities between the two paintings for other areas of the body, not the hands, don't fit with them creating a stereoscopic pair. Most in contradiction with this notion is the fact that these disparities are largely oriented vertically, and not horizontally as would be required to replicate the left and right eye views.<br />
All in all, this is a <span style="color: yellow;"><b>great finding in 3-D painting, possibly the first one in the history of the world</b></span> <br />
<br />
<b>Tomado de/Taken from</b> <a href="http://news.discovery.com/history/art-history/did-da-vinci-create-a-3-d-mona-lisa-140402.htm" target="_blank">News Discovery</a> y/and <a href="http://redhistoria.com/el-secreto-de-la-mona-lisa-en-el-museo-del-prado/#.U2-D9U0ri9J" target="_blank">Red Historia</a><br />
<br />
<b>Resumen de la publicación/Abstract of the paper</b><br />
<a href="http://www.experimental-psychology.de/ccc/docs/pubs/CarbonHesslinger_MonaLisa_inpress.pdf" target="_blank">Da Vinci’s Mona Lisa entering the next dimension</a><br />
Claus-Christian Carbon1 and Vera M. Hesslinger<br />
Perception, 42(8) (2014)<br />
<u><b>Abstract</b></u><br />
For several of Leonardo da Vinci’s paintings, such as The Virgin and Child with St. Anne or the Mona Lisa, there exist copies produced by his own studio. In case of the Mona Lisa a quite exceptional, re-discovered studio copy was presented to the public in 2012 by the Prado Museum in Madrid. Not only does it mirror its famous counterpart superficially, it also features the very same corrections to the lower layers, which indicates that da Vinci and the “copyist” must have elaborated their panels simultaneously. On the basis of subjective (N=32 participants estimated painter-model constellations) as well as objective data (analysis of trajectories between landmarks of both paintings), we revealed that both versions differ slightly in perspective. We reconstructed the original studio setting and found evidence that the disparity between both paintings mimics human binocular disparity. This points to the possibility that the two Giocondas together might represent the first stereoscopic image in world history.ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-87079617117264487432014-03-30T17:23:00.000+02:002014-03-30T17:35:34.666+02:00Paulatina desaparición del patrimonio arquitectónico de las viejas fábricas urbanas españolas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/28/actualidad/1395999128_025019_1396126815_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2014/03/28/actualidad/1395999128_025019_1396126815_sumario_normal.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<em><strong>Pie de foto: Vapor Aymerich, en Terrassa, sede del Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña. / F: C<span class="firma">ristóbal Castro</span></strong></em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<em><span class="firma"><strong></strong></span></em> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span class="firma"><strong><em>Según El país</em>:</strong></span></div>
<span class="firma"></span><h1 id="titulo_noticia" style="text-align: justify;">
<span class="firma">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Catedrales de una religión industrial en desaparición</span></span></h1>
<span class="firma">
<h1 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><em>Por Daniel Verdú (30-03-2014):</em></span></h1>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Una iglesia y cuatro casas alrededor. A veces una escuela y también
un cuartel. Así se organizó durante mucho tiempo la vida social de las
comunidades, los núcleos urbanos que constituían pueblos o ciudades. La
llegada de la Revolución Industrial, sin embargo, convirtió el trabajo y
a sus nuevas catedrales en epicentro urbanístico de lo doméstico. El
empeño y el éxito arquitectónico en la construcción de fábricas en
España en los últimos 150 años ha sido muy heterogéneo. Pero en la
mayoría de casos configura el relato social y tecnológico de un periodo
de la historia en que la vida y los métodos de producción dieron un giro
copernicano. Hoy muchos espacios que se han conservado intactos —“las
bellas durmientes”, como dicen los expertos—, esperan la ejecución de un
crimen perfecto, la mayoría de veces, planeado en los años de
especulación inmobiliaria.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>El patrimonio industrial es esa valiosa e incómoda herencia que a
menudo ni Administraciones ni particulares desearían haber recibido.
Sobre todo el más reciente: fábricas desprotegidas y contempladas por la
ciudadanía como una mancha anacrónica en el paisaje moderno. Sucede
ahora con el conjunto racionalista de Clesa en Madrid, obra de Alejandro
de la Sota, considerada por los expertos como una joya del patrimonio,
que aguarda estos días la licencia de demolición. O Averly, una
magnífica villa factoría en Zaragoza de 1855 —la única fundición de
España que hasta hace poco más de un año todavía funcionaba—, que se ha
vendido a una constructora para derribarla y construir viviendas. Algo
parecido a lo que les sucede a la fábrica de Bombas Gens (cuya nave
principal arrasó un incendio) o a La Ceramo, ambas en Valencia, sumidas
en un deterioro sin remedio. Todas son joyas del patrimonio industrial.
Pero el precio del solar que ocupan impide apreciar el valor de lo que
cuentan.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="color: cyan;">España, según los expertos consultados, mantiene un atraso insalvable</span>
respecto a países como Alemania (con magníficos ejemplos como la Cuenca
del Ruhr) o Reino Unido. Sucede principalmente en el sur de Europa,
donde la enorme riqueza cultural de otros ámbitos del patrimonio ha
eclipsado al legado industrial.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Pese al enorme esfuerzo que se hizo con el <span style="color: cyan;">Plan Nacional de
Patrimonio Industrial y la catalogación de 100 elementos históricos que
debían protegerse</span>, la descoordinación con las Administraciones locales y
la falta de presupuesto hace que parte de la vigilancia de este acervo
arquitectónico recaiga en movimientos ciudadanos (como ADUPEPA, la
asociación aragonesa que lucha por el patrimonio) o expertos como Diana
Sánchez Mustieles, doctora en Arquitectura y autora del blog </strong><a href="http://patrindustrialquitectonico.blogspot.com.es/"><strong>http://patrindustrialquitectonico.blogspot.com.es</strong></a><strong>.
Una de sus últimas denuncias ha sido la del complejo Averly, catalogado
en el Plan Nacional, pero con protección únicamente en la parte de la
vivienda. “Arquitectónicamente tiene mucho valor.Ese es el problema de
que quieran derribar parte. En España muchas veces se dedican a mantener
chimeneas y se descontextualiza el complejo”, explica.</strong></div>
</span><span class="firma"><div style="text-align: justify;">
<strong><span style="color: cyan;">La Ley de Patrimonio Histórico española no reconoce su variante
industrial</span>. Y cuando esos edificios quedan desprotegidos, el único
remedio es que su dueño pelee para lograr su relevancia local o
declararlos Bien de Interés Cultural (BIC). En la mayoría de casos, los
propietarios evitan hacerlo para no renunciar a la millonaria venta del
solar, como sucedió con Averly. “Por eso los nuevos usos deben ser
rentables. De forma privada o pública. Ahora mismo las Administraciones
no tienen dinero, pero los privados pueden recuperar estos espacios para
nuevos usos, incluyendo viviendas. En Viena, por ejemplo, hay un
conjunto de gasómetros donde hay pisos, un centro comercial y oficinas.
Se puede hacer de todo. Incluso darle a esa entidad privada opciones
para que recupere ese bien. Hoy por hoy conseguir un solar y edificar
viviendas es ridículo. Lo que hay que hacer es rehabilitar y dar uso a
los edificios abandonados”, insiste Sánchez.</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Algo así se ha hecho en la fábrica El Águila en Madrid, donde ahora
hay un archivo y biblioteca; en la Tabacalera de Valencia, convertida en
edificio municipal, o en la de Sevilla, que es una universidad o la
fábrica Vapor Aymerich, en Terrassa, hoy sede del Museo de la Ciencia y
de la Técnica de Cataluña. En el País Vasco, una de las comunidades que
junto a Cataluña más cuidado tiene con esta herencia, se hallan la
antigua fábrica de harina La Ceres, hoy un edificio de viviendas, o los
altos hornos de Vizcaya. En Europa brillan la antigua fábrica de acero
Belval, en Luxemburgo, una ciudad de la ciencia y la innovación. O la
mina Zollverein, en Essen, catalogada como Patrimonio de la Humanidad de
la Unesco.</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>El movimiento por la recuperación de este tipo de arquitectura —y de
paisaje— surgió en los años setenta, cuando los procesos de reconversión
industrial comienzan a eliminar décadas de historia con la piqueta.
Sucedió en Reino Unido primero, cuando se derribaron grandes catedrales
de la Revolución Industrial. Y poco a poco surgieron entidades
internacionales como TICCIH (nacida en Reino Unido), que en España,
donde el movimiento caló 10 años después, está presidida por Miguel
Ángel Álvarez Areces. “Es un testimonio de lo cotidiano, es historia de
nuestros antepasados y de la época contemporánea. Eran las ilusiones,
los fracasos, las alegrías de las personas. Su vida. Pero 30 años
después de que surgieran estos movimientos, se sigue destruyendo
patrimonio, aunque hoy esté reconocido. Todavía ni las Administraciones
públicas ni los propietarios reconocen que tiene un valor similar a los
castillos, iglesias… Mientras a nadie se le ocurriría tocar las
Pirámides de Egipto, se deja caer en el deterioro irreparable una
fábrica como Averly, con más de 100 años de antigüedad y que concentra
toda la historia industrial de España”, explica este reconocido experto.</strong></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<strong>Algunos lugares que fueron emblema de la Revolución Industrial, como
Málaga, han perdido el rastro de aquella historia. Eusebi Casanelles,
presidente vitalicio de la Comisión Internacional de Patrimonio
Industrial, recuerda el caso contrario del barrio barcelonés del Poble
Nou y la importancia histórica —a la altura de los cambios del
neolítico, dice— de aquel periodo: “Hubo una lucha sobre qué preservar.
Muchos fueron reutilizados, otros son solo chimeneas. Pero es importante
que la gente cuando pasee vea unos elementos y se pregunte qué había
ahí. Pueblo Nuevo era el Manchester de España. De la misma manera que se
conserva el románico, nuestra obligación es hacer lo mismo con esto”.</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Porque más allá del edificio, los expertos insisten en preservar su
entorno y algunas de las huellas del proceso de producción que contienen
todavía. Proponen una mezcla de usos rentable para el propietario, pero
que permita entender el pasado. “El patrimonio industrial ayuda a
explicar la historia reciente. La fábrica nunca está aislada. Es el
centro de algo: viviendas, economato, escuelas, ferrocarril, un puerto…
Hay todo un conjunto alrededor”, explica Alberto Humanes, quien fue
arquitecto del </strong><a href="http://www.mecd.gob.es/portada-mecd/"><strong><span style="color: lime;">Ministerio de Cultura</span></strong></a><strong> y coordinador del </strong><a href="http://ipce.mcu.es/conservacion/planesnacionales/patrimonio.html"><strong><span style="color: lime;">Plan Nacional de Patrimonio Industrial</span></strong></a><strong>
entre 2001 y 2012. Un proyecto pionero, aunque se topase con problemas
como la falta de iniciativas económicas o el desinterés absoluto de la
mayoría de comunidades autónomas por aplicarlo. Casos como el Molinar de
Alcoy (en ruinas), que la Comunidad Valenciana se negó a proteger, o
los altos hornos de Marbella ilustran ese desprecio.</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>En 2015 se celebrará el Año del Patrimonio Industrial en Europa.
Muchos de los edificios en liza estos días probablemente ya se habrán
derribado."</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span style="color: magenta;"><em>Su web:</em></span> </strong><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/28/actualidad/1395999128_025019.HTML" target="_blank"><strong>http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/28/actualidad/1395999128_025019.HTML</strong></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta;"><em><strong><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3353.0" target="_blank"><span style="color: magenta;">INFORMACIÓN RELACIONADA PINCHANDO ESTE ENLACE</span></a></strong>:</em></span></div>
ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-19866859450178390262014-01-26T18:27:00.001+01:002014-01-26T18:36:20.199+01:00La gran pintora PERLA FUERTES expone en la Facultad de Bellas Artes de Murcia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perlafuertes.com/imag_nuevoscuadros/cuadro%20librog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://perlafuertes.com/imag_nuevoscuadros/cuadro%20librog.jpg" height="177" width="320" /></a></div>
<br />
<strong>La gran pintora <span style="color: cyan;">PERLA FUERTES</span> expone en la <span style="color: lime;">Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.</span></strong><br />
<strong>El Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia,
tiene el honor de invitarle a la inauguración de la exposición Ser otra
realidad de la artista Perla Fuertes, que tendrá lugar en día 28 de
enero de 2014 a las 20:00 horas en la Sala de Exposiciones de la Facultad de
Bellas Artes.</strong> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perlafuertes.com/docsperla2011/expo.facult.bellasartes/CARTEL_EXPOSICION_PERLA_FUERTESb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://perlafuertes.com/docsperla2011/expo.facult.bellasartes/CARTEL_EXPOSICION_PERLA_FUERTESb.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<strong>Critica por <em>PEDRO SOLER</em>:<br />
"Mientras Perla Fuertes no abandone su exigencia de
exprimir la figura humana, habrá oportunidad de comprobar que no es
tarea fácil, pero también, que encuentra soluciones con un abundante
caudal de riqueza pictórica y de belleza expresiva en el tratamiento de
las imágenes. 'Miradas al interior' se denomina la exposición que
actualmente ofrece en el Restaurante Hispano, y no hay duda de que es
una evidencia clara de esos frecuentes proyectos, que se suele
plantear, y que convergen en unos logros, más que notables, y, sobre
todo, colmados de autenticidad.<br />
La pintura de Perla no es simple y acertada reproducción
de gestos y figuras. Por perfecta que fuese, quedaría muy limitada si
no se mostrase embebida en planteamientos diversos. Por una parte,
resaltan esos 'estudios geométricos', que son los que, en gran parte,
actúan como símbolo perfeccionista de las imágenes, a las que aplica
unos cálculos precisos de lo que se refleja en el cuadro. Se indica con
esto que suele suceder, con innecesaria frecuencia, que el artista
prefiera recurrir a tácticas que alejan los volúmenes figurativos de la
autenticidad de cuanto deben expresar. y cuando se actúa dentro de un
realismo tan sensible como el de Perla Fuertes, el menor desliz en el
uso de los adecuados cómputo s para reproducir figuras u objetos
desmerecería todo el empeño que despliega en el resto de la obra. No
sucede así por ese afán de encuadre perfecto que en ella parece influir
como elemento básico.<br />
Aun así, el valor que pueda atribuírsele tampoco debe
quedar limitado a las características técnicas que se apuntan, y que
podrían incluso olvidarse ante la emotividad y el primor que derrochan
esas figuras inmersas en un campo pleno de suavidad expresiva.<br />
El conjunto parece, pese a todo el realismo que brota en
cada cuadro, una increíble irrealidad. Esas mujeres, esas manos, esos
rostros... se presentan en un contexto in decible, por muy cercanas
sensaciones que originen, y aunque, tras los gestos reproducidos en las
obras, se escuchen, a veces, el sonido de tics a los que cualquiera
recurre en momentos incontrolados.<br />
Como si se tratase de un mundo de sueños, que deseamos
convertir en realidad. Estudiar el planteamiento de cada una de estas
formas debe de ser para la pintora una labor de celo y mimo, de entrega
y quién sabe si hasta de obsesión. Pero es el mejor modo de
transfigurar la propia obra, de inyectarle vitalidad, de saber adornarla
convenientemente y de apartar la de unos senderos excesivamente
trillados y comodones, como suele ser el simple retrato o la mera
trascripción de cuanto el entorno ofrece.<br />
Las precedentes impresiones sobre la obra de Perla
Fuertes, que siempre quiere transmitir mensajes muy directos y
expresivos, culminan en medio de una nube de colores, cubiertos de
luminosidad, con tonalidades en consonancia con esas escenas y
ambientes reproducidos. No se advierten ausencias cromáticas, se impone
la delicadeza.<br />
Pinceladas recargadas frustrarían el recogimiento y las
emociones casi idílicas en que convierte tan pura y tangible realidad.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="piedearticulo">La Verdad, 6 de Abril de 2013"</span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perlafuertes.com/imag_dialogos/02---Ojos-que-no-ven-II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://perlafuertes.com/imag_dialogos/02---Ojos-que-no-ven-II.jpg" height="232" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perlafuertes.com/imag_dialogos/21---Resistencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://perlafuertes.com/imag_dialogos/21---Resistencia.jpg" height="320" width="250" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perlafuertes.com/imag_dialogos/09---Trasmision.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://perlafuertes.com/imag_dialogos/09---Trasmision.jpg" height="320" width="260" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://perlafuertes.com/imag_otrasexpo/012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://perlafuertes.com/imag_otrasexpo/012.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo" style="color: magenta;"><em>MAS INFORMACION PINCHANDO ESTE ENLACE:</em></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="piedearticulo"></span></strong><em><span style="color: magenta;"> </span></em><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3322.0" target="_blank"><em><span style="color: magenta;"><strong>http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3322.0</strong></span></em></a></div>
ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-181934887632446592014-01-21T21:07:00.002+01:002014-01-21T21:07:32.183+01:00EXPOSICION DEL PINTOR SALMANTINO RAMIRO TAPIA-RUANO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent-a-lhr.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/p480x480/1235373_10200505896116974_2092987969_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://scontent-a-lhr.xx.fbcdn.net/hphotos-prn1/p480x480/1235373_10200505896116974_2092987969_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<strong>Ramiro Tapia, hijo de padre salmantino y madre parisina, pasó sus
primeros años en Madrid, donde inició la carrera de Arquitectura hacia
finales de los años 40.
Fué en este difícil periodo, cuando se desarrolló su vocación artística,
experimentando con obras de vanguardia disociadas por entonces de la
pintura vigente en esos momentos. Estos ensayos significaron ya el
germen de su personal estilo, que marcó la independiente y singular
trayectoria de sus trabajos futuros.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.ramirotapia.com/arquitecturasimposibles/images/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" src="http://www.ramirotapia.com/arquitecturasimposibles/images/08.jpg" height="320" width="311" /></strong></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /><br /><strong>
Su trayectoria se compone de una pintura metamórfica partiendo de una
composición siempre fantástica de la realidad, que se muestra desde sus
tempranas obras.
Destaca en ellas un profundo contenido esotérico próximo a una lírica
mágica, que a veces adquiere tintes metafísicos en su concepción y
temática.
Esta continua metamorfosis, que sucesivamente va configurando las
distintas etapas que componen el complejo recorrido de este inquieto
artista, desencadena una trayectoria enriquecida por las sugestivas
formas que brotan de su fantasía incombustible y vital, siempre atenta a
la renovación y búsqueda de nuevas experiencias.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.ramirotapia.com/torresgalacticas/images/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" src="http://www.ramirotapia.com/torresgalacticas/images/07.jpg" height="320" width="181" /></strong></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Son <span style="color: cyan;">numerosas las Exposiciones</span> que ha realizado por diversos <span style="color: cyan;">lugares de España y el extranjero</span>, así como numerosos los<span style="color: lime;"> reconocimientos</span> que le han sido otorgados. Explora diversos estilos artísticos:</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="decada"><span style="color: lime;">SIMBOLISMO LÍRICO ó REALISMO MÁGICO :1952-1959</span></span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1952.
Cambio de estudio a la calle Serrano 55, donde también tienen taller
los pintores: Gerardo Rueda y Jose Luis Balagueró. A partir de este
momento abandona definitivamente la carera de Arquitectura. Se dedica
exclusivamente a sus experiencias plásticas en esta nueva línea con
cuadros de lirismo simbólico y elementos de una fauna y floras
fantásticas. Oleos sobre arpilleras espesas y ricas calidades. Son
representativos de esta serie:" Torres Molinete" y " Perro con casas".</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1953.
Obtiene un premio en el "1º Concurso de diseño para estampados a mano
sobre telas de decoración", organizado por la firma " Gastón y Daniela"
, con cuyo dueño y promotor Willi Wakonigg estableció rápidamente una
gran sintonía y compenetración . Compartió premio con otros jóvenes
artistas como Canogar, Feito, Arcadio Blasco , César Manrique,
Millares, Paredes Jardiel , Amadeo Gabino, entre otros.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1954.
Willi Wakonigg era un personaje clave en la estética de la época además
de coleccionista de arte. Y tenía los medios necesarios para
cristalizar las ideas y proyectos de Ramiro Tapia, quien se trasladó a
Bilbao durante un tiempo, trabajando en el estudio que le cedió su
amigo en la calle Cinturería, en pleno corazón del barrio antiguo.
Debido a la afinidad de gustos surgió una continuada colaboración en el
diseño de telas, tapices, decoración, así como Concursos de pintura,
montaje de Stands en ferias de Muestras , etc.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1955.
En este periodo fue nombrado Director Artístico de la Empresa"
Ceplástica", para sus productos decorativos y la Publicidad. Viaja a
París, Lausana y Ginebra en donde puede admirar en directo la obra de
Kandinsky y Paul Klee.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1956.
Realiza Los Murales de la Feria de Muestras de Bilbao donde proyecta y
dirige varios stands como los de: "Ceplástica-Ariz," "La Maquinista
Terrestre y Marítima de Barcelona" y el de" Echevarria, S.A." en
colaboración con Willi Wakonigg. El vanguardista diseño de éste último
constituyó un reto tecnológico al colocar unos cilindros de acero
cromados y otras piezas de grandes proporciones, que pesaban varias
toneladas, todas ellas suspendidas de las vigas del techo, sobre un
jardín oriental con una insólita iluminación.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1957.
Por encargo del arquitecto Jose Luis Sanz Magallón proyecta y realiza
el gran mural: "LA RIA", para el hall del Cine Capitol de Bilbao. Esta
obra de compleja realización y con una superficie de 70 metros
cuadrados, tuvo que ser dividida en paneles para ser plastificada en su
acabado final por la Empresa FORMICA ESPAÑOLA S.A</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />Regresa
a Madrid para realizar diversas obras murales .Entre ellas los paneles
exteriores en la delegación de la empresa "Distiplas" en la Calle
Preciados (también plastificados), y en la entrada de un edificio de la
calle General Moscardó . </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1958.
Acude a la Trienal de Milán y viaja por Italia estudiando la Pintura
Italiana. Realiza varias obras con técnica mixta como. "Alegoría de
Brujos" y " Alquimia" .Crea el concurso nacional de pintura bajo el
lema." El Fuego", como promoción publicitaria de una empresa de
extinción de incendios. El jurado compuesto por el pintor Benjamín
Palencia, Ramón Faraldo, critico de arte, Luis Mª de Zunzunegui,
presidente de la compañía y el propio pintor Ramiro Tapia, se traslada a
San Sebastián, donde se realiza la exposición en la galería "Aranaz
-Darras". Resultó ganadora la pintora Menchu Gal..</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada"></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="decada"><span style="color: lime;">PERIODO ABSTRACTO: 1961-1964</span></span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1961.
Se traslada a Salamanca, donde trabaja aislado sobre un esquema de
depuración formal. Instala su taller en una antigua casa de campo
familiar, que acondiciona para ser su estudio y vivienda. El resultado
de este periodo es un conjunto de obra abstracta, de la cual el cuadro
"Códice en oro" obtiene el Segundo Premio de Pintura Moderna en La
BIENAL INTERNACIONAL de Bayona (Francia).</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1962.
Este periodo abstracto se prolonga durante tres años de investigación
sobre estos esquemas. Son de esta época las obras: "Abstracto 48" y
"El agujero negro".</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1963.
Es nombrado Director Artístico de las empresas: "RED de Publicidad
Exterior" y "PANORAMA" de estampación por Serigrafía. Ubicadas ambas en
Madrid.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada"></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="decada"><span style="color: lime;">FABULISMO :1964-1969</span></span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1964.
En Madrid instala nuevo estudio en el barrio de Atocha, calle de la
Alameda. Rompe definitivamente con el abstracto, iniciando una etapa de
pintura figurativa y colorista denominada por el autor "Fabulismo", como
contrapartida a la obra esquemática y conceptual del ciclo anterior.
Ahora predomina el color, que inunda las obras de esta fase con un
carácter neofauvista. Como resultado de este nuevo periodo y en sintonía
con otros pintores funda el MOVIMIENTO FLOR junto con Carmen
Santonja, Adolfo Arrieta, realizador de cine, Juan Ignacio Cárdenas,
Luis de Horna y la pintora alemana Ursula Schaeffler. El grupo edita un
manifiesto y prologa la exposición el crítico de arte Jose Mª Moreno
Galván. La exposición se celebra en Palma de Mallorca en la Sala "La
Almoyna". Posteriormente la muestra se traslada a Bilbao en la Galería
"Illescas"regida por el gran artista y decorador Antonio Otaño.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1965.
En esta época es Director de Arte de la Agencia de Publicidad .CYGLA
de Madrid .La empresa "Kibury" le encarga la realización de sesenta
obras entre técnicas mixtas y óleos, para la decoración del Hostal de
San Marcos de León.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1966.
Entra a formar parte de la "VINCENT PRICE COLLECTION" de Chicago. La
Fundación SEARS ROEBUCK adquiere seis obras suyas. Realiza tres obras
para la colección Amato Lanza de Nueva York.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1967.
A partir de esta fecha se hace cargo de la Dirección Artística de la
Agencia de Publicidad ANCEMA. Realiza su primera exposición individual
en la galería "Marco Polo" de Madrid con gran éxito de crítica, haciendo
la presentación del catálogo el crítico de arte Ramón Faraldo. Obtiene
con una obra de estas características la medalla de plata del V SALON DE
PINTURA de Alicante. Expone en Lisboa en el SALON DE BELLAS ARTES,
representando al equipo español de arte contemporáneo y grafismo en
Portugal.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1968.
Exposición individual en la Caja de Ahorros de Benidorm. Realiza por
encargo dos murales de grandes dimensiones para la sala de fiestas:"Las
Vegas" de Barcelona.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1969.
Exposición individual en la galería "Artes" de la Coruña. A partir de
aquí trabaja sobre una idea que le preocupa desde hace tiempo. La
representación antropomórfica de la MAQUINA, como protagonista
enfrentada al hombre en su poder sobre éste. El crítico de arte Ramón
Faraldo denominará a estos ingenios: LAS MAQUINAS CREYENTES, presentando
seguidamente sus exposiciones.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada"></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="decada"><span style="color: lime;">LAS MAQUINAS CREYENTES. 1969-1972.</span></span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1970.
Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la Galería
"ILLESCAS" de Bilbao. Exposición individual en Vigo en la caja de
Ahorros.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1971.
Exposición individual de Las Máquinas Creyentes en la galería " Fauna´s
" de Madrid, produciendo gran expectación y una favorable crítica en
todos los medios, así como adquisiciones por parte de coleccionistas.
Después de esta experiencia creativa las " Máquinas" densas y compactas
evolucionan ahora hacia otras formas más flexibles y fluidas,
descomponiéndose en torsos y estructuras desintegradas y cambiantes, que
configuran conjuntos ambivalentes, denominados por el autor
METAMORFOSIS. Se exponen en Bilbao, galería " Decar" y en Vigo, Nueva
Galería de la Caja de Ahorros.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada">METAMORFOSIS: 1972-1976</span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1972.
La nueva serie sigue su ruta por Madrid, galería " Mecenas", Marbella,
galería " ZZ Val-I- 30" y Salamanca, galería " Varron" hasta 1976.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1973
-1976. Comienza la preocupación por la simetría, a veces de una forma
obsesiva, que desemboca en diversas composiciones en las que aparecen
vegetaciones combinadas con arquitecturas insólitas.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada"></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="decada"><span style="color: lime;">ARQUITECTURAS IMPOSIBLES Y BOTANICAS FANTASTICAS: 1976-1986</span></span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1977.
Estas composiciones integradas por arquitecturas, vegetaciones y
botánicas fantásticas conforman una de sus ETAPAS más importantes.. De
esta serie son representativos cuadros como: " Vegetación musical", "
Arquitectura imposible" y " El Arbol de Babel". Se exponen
sucesivamente en Madrid, galería "Iolas -Velasco", Bilbao, galería "
Lúzaro" y Salamanca, galería " Varron". </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1978.
Inaugura con la galerista Fefa Seiquer una nueva sala en Barcelona
llamada " Roc Guinart" con una exposición de esta nueva serie. Así
mismo inaugura otra nueva sala en la villa de Pedraza( Segovia) con la
Galería "Edurne", junto con las pintoras Elena y Carmen Santonja.
Participa en " Panorama 78" en el Museo de Arte Contemporáneo de
Madrid.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1979.
Hacia finales de este año tiene lugar la gran exposición monográfica
1974-1979 con ochenta y una obras entre dibujos, acuarelas y óleos, en
las salas de la" BIBLIOTECA NACIONAL" de la Dirección general de
Patrimonio, Ministerio de Cultura. En Madrid entra en contacto con
importantes coleccionistas que adquieren su obra , así como grandes
empresas.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1980.
La galería "THEO" de Madrid , dirigida por Elvira González y Fernando
Mignoni se interesa por su obra entrando a formar parte de sus pintores
representados con la que comienza una itinerancia de obra por varios
países de Sudamérica, como Venezuela, Méjico D.F., Argentina, etc.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1981.
Expone una colección de acuarelas "Metamórficas" con la Galería THEO,
en su sala " Cellini" de Madrid y el crítico Raúl Chavarri le dedica un
gran artículo en la publicación Nuevo Diario en Enero de 1981.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1982.
Con la Galería THEO participa en "La Pintura Surrealista Actual" en
Santa Cruz de Tenerife, Valencia y Barcelona. Con el Banco de Bilbao
expone en Río de Janeiro ( Brasil).</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1984.
Contrae matrimonio con la doctora en medicina Amparo Núñez López,
hija del escultor salmantino José Luis Núñez Solé e instalan su vivienda
estudio en Salamanca, alternando su trabajo con el de Atocha de Madrid.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1985.
Exposición Antológica " 30 Años de Pintura.1954-1984 " en Salamanca,
Museo Provincial y Casa Lis, prologa el catálogo el escritor y ensayista
Antonio Gala. Obtiene el Primer premio y Medalla del Bicentenario de la
Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca, con un
óleo/lienzo de 150 x 150 titulado ATARDECER EN LA CAMPANA.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada">HECATOMBE 1986-1994</span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />Se
opera un cambio en su pintura que afecta a su forma y contenido. Crea
la serie " Hekatombe" en la que aparece el fuego y la explosión como una
premonición apocalíptica que se corporiza en seres dantescos y faunas
mutantes. Es presentada bajo grandes formatos en las madrileñas galerías
Seiquer, y Rafael Colomer y posteriormente en la galería Italia de
Alicante con acuarelas. Participa en la feria "Europalia" de Bélgica con
una exposición en la ciudad de Gante.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1987.
OGROS OGRESAS Y GIGANTES. Surgen de las pavesas de la anterior
"Hecatombe", en una colección de seres quiméricos que se presenta en la
galería vallisoletana de Evelio Gayubo y en la Tercera Feria
Internacional de Arte Contemporáneo OLIMPIA en Londres con la galerista
Fefa Seiquer.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1988
- 1991. Desarrollo en gran tamaño de estos monstruos legendarios y
estas criaturas que nacen de un conglomerado de materiales mixtos de
carácter expresionista. "Perro llameante", "Ogresa roja sobre
rescoldos", " Personaje verde", " El señor barón Gilles de Rais", junto
con otros de la colección se exponen en Madrid en las galerías: Seiquer y
Rafael Colomer y seguidamente en la Casa de Cultura de Zamora.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1992.
Empiezan a aparecer junto a los restos de esa convulsión unas MORADAS" o
Arquitecturas conformes a estos acontecimientos. Son "Torres de
Defensa", habitáculos de gigantes y "Torres Cósmicas y Galácticas".En
algunas ocasiones estas torres se transfiguran en grandes ARBOLES
BABELICOS que albergan ciudadelas en su interior, con escaleras y rampas
que se entreveran con la vegetación, saliendo de secretas puertas y
perdiéndose entre el follaje.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1992
- 1994. Comienza una extensa exposición monográfica itinerante que
acoge toda esta última producción y que, auspiciada por la junta de
Castilla y León, recorre todas las capitales de la Comunidad. Los
ARBOLES-TORRES y las CIUDADES IMAGINARIAS son expuestas también en "Las
Edades del Hombre", en las Catedrales de Salamanca y en la EXPO-92 de
Sevilla.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada">TORRES GALACTICAS 1994-2000</span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1994
- 1997. En estos años esta obra se presenta en diferentes convocatorias
y viaja a Washington D.F.,y a Wützburg ( Alemania). También se expone
en Valladolid y Zamora con motivo del " V Centenario del Tratado de
Tordesillas" . En 1997 en la Feria ARCO de Madrid se exponen doce
cuadros de la serie: " TORRES" con la galería Seiquer . Participa en la
feria de arte "Lineart- 97" en Gante ( Bruselas).</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1998.
Exposición Antológica de Dibujos, comprendidos entre los años
1955-1995 patrocinada por Caja España. La exposición itinera por León,
Valladolid, Zamora y Salamanca para recalar en 1999 en el Museo
Municipal de Albacete. </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
<span class="decada"></span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><span class="decada"><span style="color: lime;">LABERINTOS DE INTERIOR 2000-2010</span> </span>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />1999.
Aparece una nueva serie que titula el autor "LABERINTOS DE INTERIOR",
Se trata de la agrupación de signos derivados de estímulos del
inconsciente y de fantasmas oníricos. Estos configuran una familia de
iconos como base y pretexto para el andamiaje de los nuevos cuadros que
constituyen una diferente visión plástica en el planteamiento y en la
ejecución. </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2000.
Esta nueva serie de LABERINTOS DE INTERIOR se expone en Madrid en la
Galería de Margarita Summers ( antigua JUANA MORDO). Se desarrollan unas
telas con la mirada atenta a los MANDALAS, que acaban derivando en una
cosmogonía de constelaciones, interpretando plásticamente sus elementos
integrados en círculos, que a veces describen el origen y la formación
de la vida o estilizaciones zodiacales. Son representativos de esta
época los cuadros: "El Comienzo", " La Vida"," Leo" y " Hechizo de
Luna". </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2001.
Exposición retrospectiva de diez años en la Sala LUZAN de la C.A.I. de
Zaragoza. Series que se presentan en esta Sala: " Arquitecturas
imposibles", " Torres Cósmicas", "Arboles de Babel" y " Laberintos de
interior".Exposiciones en Galería ARTIS de Salamanca y ARCALE ( feria
de Arte contemporáneo de Castilla y León.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2002.
ARCO 02 con la Galería Guillermo de Osma de Madrid. Participa en la
feria de arte EUROP'ART en Ginebra( Suiza) con la Galería Maika Sanchez
de Valencia. Exposición individual" Ramiro Tapia AÑOS 50" en la
Galería Guillermo de Osma de Madrid. Revisión de la obra realizada en
los comienzos de su trayectoria desde principio de los años 50.
Recopilación de esta primera década rescatando gouaches , acuarelas y
óleos conservados celosamente durante todo este tiempo por el autor, y
que ahora integran una exposición retrospectiva promovida por el
galerista Guillermo de Osma .</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2003. Esta exposición se muestra posteriormente en ARCO 03 y en Bilbao con la galería Colón XVI.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2004 - 2005. Participa en ARCO 04 y 05 con la Galería Guillermo de Osma.Madrid </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2005.
Realiza una exposición monográfica con ciento diez obras ,entre óleos,
técnicas mixtas y dibujos, que abarca los trabajos realizados entre
1993 y 2005 comisariada por el crítico de arte Javier Rubio Nomblot que
la titula LA TORRE LLAMEANTE y que se compone de dos series a saber :
TORRES GALACTICAS y LABERINTOS DE INTERIOR,.serie esta última, que
corresponde a los experimentos realizados en los últimos cinco años.
Esta exposición es patrocinada por la Universidad de Salamanca y de
carácter itinerante, Al efecto se edita un completísimo catálogo-libro
en donde además se incluye una cronología muy completa del pintor. La
exposición se exhibe en las salas que dicha Universidad tiene en el
patio de escuelas de la ciudad de Salamanca. </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2006.
La exposición LA TORRE LLAMEANTE se traslada a la ciudad de Avila en
donde con el patrocinio de CAJA AVILA se instala en las salas del
Palacio de los Serrano realizándose un vídeo que se proyecta en las
pantallas que al efecto posee dicha entidad . ARCO-06, con la Galería
Guillermo de Osma.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2007.
Exposición en CAJA ESPAÑA de Zamora. "Laberintos 2". Retoma durante
éste año su pasión por el dibujo, activando cantidad de anteriores
esquemas abocetados y actualizándolos con la experiencia acumulada en
todo este tiempo. </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2008.
Ttrabaja en la serie LABERINTOS II con la incorporación de nuevas
imágenes para otra exposición que se realiza en la galería de Ra del Rey
de Madrid situada ahora en el céntrico corazón de la capital, calle de
la Reina.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2009.
Ahora es en Valladolid y en el emblemático Palacio de Pimentel sede de
la Diputación. La exposición se titula TORRES Y LABERINTOS y se compone
de una muestra de las dos últimas series, realizadas desde 1996 con las
TORRES GALÁCTICAS y a partir del 2000 con los LABERINTOS DE INTERIOR.
Esta muestra se complementa con una película de toda la trayectoria del
pintor con todas sus etapas, comenzando con el SIMBOLISMO LÍRICO de los
años 50 y acabando con las últimas obras de los LABERINTOS que se
proyecta durante toda la exposición.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />Con
la iniciativa de la galerista Carmen Navarro se realiza en su galería
Artis de Salamanca una muestra retrospectiva revisionando obras de los
años 60. La exposición se titula RAMIRO TAPIA EN LOS 60 y en el catálogo
se incluyen extractos de los diversos críticos de ese periodo. </strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2010
- Acude a la feria de ARCO con la Galería Guillermo de Osma.
Actualmente trabaja en la elaboración de una nueva serie dentro de la
llamada LABERINTOS DE INTERIOR incidiendo en una composición más
versátil y colorista que aportarán a sus obras una fisonomía más viva.
Asimismo se ocupa de la realización de VíDEOS documentales de toda su
dilatada trayectoria , y de trasladar toda la información tan
abundante al proceso informático con sus innumerables posibilidades
contando con la colaboración de técnicos profesionales.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />
2011 - Comienza la realización de un alfabeto compuesto por
dibujos de fantasías quiméricas y humorísticas, incluyendo cada uno su
letra correspondiente y completado asimismo con un texto, a veces
crítico o mordaz sobre diversas situaciones y ámbitos de nuestra vida. <br /><br />
Colabora con la pianista Maria Jesús Egido en un espectáculo
titulado DICTOMUSICUENTO, con proyecciones de imágenes de sus cuadros
que van desgranando una historia seleccionada y compuesta para niños.
Esto se realiza en Ávila, en la Auditoría de Caja Ávila el 24 de Mayo de
2011 para El colegio público San Esteban de Ávila.
</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>
</strong></div>
<div class="anno" style="text-align: justify;">
<strong><img src="http://www.ramirotapia.com/imagenes/punto_b.gif" />2012
- Realiza una exposición individual en Madrid en la Galería LA ESQUINA
con obras recientes de su nueva etapa colorista y la presentación en la
capital de su obra emblemática de gran formato LA ENCINA MISTERIOSA.
Firma un contrato con la empresa Helicón Axis, SL para que le represente
en su actividad profesional de gestión cultural y artística.</strong></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.ramirotapia.com/ldi3/images/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" src="http://www.ramirotapia.com/ldi3/images/02.jpg" height="320" width="259" /></strong></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://www.ramirotapia.com/arquitecturasimposibles/images/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" src="http://www.ramirotapia.com/arquitecturasimposibles/images/02.jpg" height="320" width="240" /></strong></a></div>
<br />
<strong><em><span style="color: magenta;">INFORMACIÓN RELACIONADA, PINCHANDO EL SIGUINTE ENLACE:</span></em></strong><br />
<a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3187.0" target="_blank"><strong><em><span style="color: magenta;">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3187.0</span></em></strong></a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-20389784719036999812013-12-24T17:10:00.002+01:002013-12-24T17:10:38.976+01:00¡Feliz Navidad!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpyDKjob4QI5SEz9ygJSR8N7jOkJxbLllcSX41wV_t0pp0VWoFZQZ-M0mGDTCLTy0TAZ0qBFu2Wwh_Jh9qq2UGJWBYxKNewxnAjO5w-t4lwyAWkIZd1WmOI7jdk4OD2Low01p7IsghaJU/s1600/NAVIDAD2013_800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpyDKjob4QI5SEz9ygJSR8N7jOkJxbLllcSX41wV_t0pp0VWoFZQZ-M0mGDTCLTy0TAZ0qBFu2Wwh_Jh9qq2UGJWBYxKNewxnAjO5w-t4lwyAWkIZd1WmOI7jdk4OD2Low01p7IsghaJU/s400/NAVIDAD2013_800.jpg" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;"><strong><span style="color: yellow; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">¡Desde ALKAID os deseamos que se hagan realidad vuestros deseos!</span></strong></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-13300179528714123282013-11-11T21:18:00.000+01:002013-11-11T21:18:52.879+01:00Por qué odiaba Hitler el 'Arte Degenerado'/Why Hitler hated 'Degenerate Art'<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirSuj9xLy_iBJicMCUDVe1yRjASpgEoxb-k5vdn1Z4CPdqpYZv9z2fqISeYMtdEhjlkdelmmK7KOfVnbN53bLJYrMzH5fKFpnxpsOa1N18IeMnov_nbPIefUQ0pGXfYQqtf-Cp7cQxn0/s1600/entartete.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjirSuj9xLy_iBJicMCUDVe1yRjASpgEoxb-k5vdn1Z4CPdqpYZv9z2fqISeYMtdEhjlkdelmmK7KOfVnbN53bLJYrMzH5fKFpnxpsOa1N18IeMnov_nbPIefUQ0pGXfYQqtf-Cp7cQxn0/s400/entartete.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel original de la Exposición de Arte Degenerado/Origial poster Degenerate Art Exhibition</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><b>E</b></span>n julio de 1937, cuatro años después de su llegada al poder, el <span style="color: yellow;"><b>Partido Nazi inauguró dos exposiciones de arte en Múnich</b></span>: <b><span style="color: cyan;">La Gran Exposición de Arte Alemán </span></b>fue diseñada para mostrar obras que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales junto con soldados y paisajes idealizados. La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta, no figurativa o, como los nazis la calificaban, "degenerada". La<b><span style="color: lime;"> Exhibición de Arte Degenerado</span></b> incluía obras de algunos de los grandes nombres internacionales, como<span style="color: #e69138;"><b> Paul Klee, Wassily Kandinsky y Oskar Kokoschka</b></span>, junto con famosos artistas alemanes de la época, entre ellos <span style="color: #e69138;"><b>Max Beckmann, Emil Nolde y Georg Grosz</b></span>. El objetivo era "<i><b><span style="color: #e69138;">revelar las metas y las intenciones detrás de este movimiento filosófico, político, racial y moral, y las fuerzas motrices de la corrupción que les motivaban</span></b></i>".<br />
Las obras se incluían "<i><span style="color: #e69138;"><b>si eran abstractas o expresionistas, pero también, en algunos casos, si el trabajo era obra de un artista judío</b></span></i>", le cuenta a la BBC <span style="color: #e69138;"><b>Jonathan Petropoulos</b></span>, profesor de historia europea en el Claremont McKenna College, en California. Petropoulos señala que <span style="color: yellow;"><b>la exposición se presentó con la int</b><b>ención deliberada de provocar una reacción negativa</b></span>. "<span style="color: #e69138;"><i><b>Colgaron los cuadros torcidos, había grafiti en las paredes que insultaba a las obras y a los artistas e hicieron que este arte pareciera extraño y ridículo</b></i></span>".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EGTBLwOvhZDEgs8i38peqHEcB6ji34ZcPE9MriekKFqVNqEfYZxEx6Dtc_5Xv7MhoiEtm-r_uWqdWkT9Than4IgXKh10jZKVmaxm1cTWizSmuuLK7-Iqs8Q-WOD0xKJMNaBQcyoZq0k/s1600/Bundesarchiv_Bild_183-H02648,_M%C3%BCnchen,_Goebbels_im_Haus_der_Deutschen_Kunst.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EGTBLwOvhZDEgs8i38peqHEcB6ji34ZcPE9MriekKFqVNqEfYZxEx6Dtc_5Xv7MhoiEtm-r_uWqdWkT9Than4IgXKh10jZKVmaxm1cTWizSmuuLK7-Iqs8Q-WOD0xKJMNaBQcyoZq0k/s400/Bundesarchiv_Bild_183-H02648,_M%C3%BCnchen,_Goebbels_im_Haus_der_Deutschen_Kunst.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Goebbels en la exposición/Goebbels at the exhibition</td></tr>
</tbody></table><br />
<span style="color: yellow;"><b>Hitler había sido un artista antes de convertirse en político</b></span>, pero las pinturas realistas de edificios y paisajes que él prefería habían <span style="color: yellow;"><b>sido desestimadas por la cúpula artística</b></span> que se decantaba por los estilos abstractos y modernos.<span style="color: cyan;"><b> La Exhibición de Arte Degenerado fue el momento en el que se vengó</b></span>, siguiendo un discurso pronunciado ese mismo verano: "<span style="color: #e69138;"><i><b>las obras de arte que no pueden ser entendidas por sí solas, sino que necesitaban de un libro con instrucciones pretenciosas para justificar su existencia, nunca más le llegarán al pueblo alemán</b></i></span>".<br />
Las obras estaban divididas en <span style="color: cyan;"><b>diferentes salones por categorías</b></span>: arte <span style="color: lime;">blasfemo</span>, obras de artistas <span style="color: lime;"><b>judíos o comunistas</b></span>, arte que <span style="color: lime;"><b>criticaba a los soldados alemanes</b></span>, arte que <span style="color: lime;"><b>ofendía el honor de las alemanas</b></span>. Una de las salas mostraba sólo<span style="color: lime;"><b> pinturas abstractas y se llamaba "la sala de la locura"</b></span>. <span style="color: yellow;"><b>La idea base de la exposición era no sólo burlarse del arte moderno sino alentar a los visitantes a verlo como un síntoma de una conspiración malévola contra los alemanes</b></span>, y así los nazis alegaban que el arte degenerado era el producto de judíos y bolcheviques, a pesar de que sólo seis de los 112 artistas expuestos eran judíos.<br />
<span style="color: yellow;"><b>La Exhibición de Arte Degenerado en Múnich atrajo más de un millón de visitantes, tres veces más que la oficial Gran Exhibición de Arte Alemán</b></span>, muchos de los cuales acudieron probablemente porque se dieron cuenta que esa<span style="color: lime;"><b> podría ser su última oportunidad de ver este tipo de arte en Alemania</b></span>.<br />
Los nazis quemaron algunas de las obras más tarde, y para muchos de los artistas expuestos, este fue sólo el principio de los muy difíciles tiempos que estaban por venir. No obstante, Petropoulos señala que para algunos, haber sido vetados por los nazis tuvo un aspecto positivo: "<span style="color: orange;"><i><b>La obra artística se volvió más atractiva en el extranjero, ciertamente en los círculos antinazis cobró valor. Además, pienso que en el largo plazo fue bueno para el arte moderno haber sido visto como algo que los nazis detestaban y odiaban</b></i></span>".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTGxyNXF7yTN40acv3bBYpSaWZnLFgWaC6O22V9zedDPNAMJ1mbz1nTGdydjW1D_H0biVKo3GYBOH6v_6FKrQFqVJ_Nv7wrmJT48HEMxpICjIE2y7PuD1TLjxNgJUZ51zUlLuy6-P_40/s1600/_70929585_hitlerfarmstead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTGxyNXF7yTN40acv3bBYpSaWZnLFgWaC6O22V9zedDPNAMJ1mbz1nTGdydjW1D_H0biVKo3GYBOH6v_6FKrQFqVJ_Nv7wrmJT48HEMxpICjIE2y7PuD1TLjxNgJUZ51zUlLuy6-P_40/s400/_70929585_hitlerfarmstead.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una convencional obra de Hitler/Hitler's 'conventional' painting</td></tr>
</tbody></table><span style="font-size: large;"><b>I</b></span>n July 1937, four years after it came to power,<span style="color: yellow;"><b> the Nazi party put on two art exhibitions in Munich</b></span>.The <span style="color: cyan;"><b>Great German Art Exhibition</b></span> was designed to show works that Hitler approved of - depicting statuesque blonde nudes along with idealised soldiers and landscapes.The second exhibition, just down the road, showed the other side of German art - modern, abstract, non-representational - or as the Nazis saw it, "degenerate". <span style="color: lime;"><b>The Degenerate Art Exhibition</b></span> included works by some of the great international names - <span style="color: #b45f06;"><b><span style="color: #e69138;">Paul Klee, Oskar Kokoschka and Wassily Kandinsky</span> </b></span>- along with famous German artists of the time such <span style="color: #e69138;"><b>Max Beckmann, Emil Nolde and Georg Grosz</b></span>. The aim of the show was to "<span style="color: #e69138;"><i><b>reveal the philosophical, political, racial and moral goals and intentions behind this movement, and the driving forces of corruption which follow them</b></i></span>".<br />
Works were included <span style="color: #e69138;"><b><i>"if they were abstract or expressionistic, but also in certain cases if the work was by a Jewish artist</i></b></span>," says <span style="color: #e69138;"><b>Jonathan Petropoulos</b></span>, professor of European History at Claremont McKenna College. Petropoulos says the <span style="color: yellow;"><b>exhibition was laid out with the deliberate intention of encouraging a negative reaction</b></span>. "<span style="color: #e69138;"><b><i>The pictures were hung askew, there was graffiti on the walls, which insulted the art and the artists, and made claims that made this art seem outlandish, ridiculous</i></b></span>."<br />
<span style="color: yellow;"><b>Hitler had been an artist before he was a politician</b></span> - but the realistic paintings of buildings and landscapes that he preferred <span style="color: yellow;"><b>had been dismissed by the art establishment </b></span>in favour of abstract and modern styles. So <span style="color: cyan;"><b>the Degenerate Art Exhibition was his moment to get his revenge</b></span>, as he said in a speech this same summer: "<span style="color: #e69138;"><i><b>works of art which cannot be understood in themselves but need some pretentious instruction book to justify their existence will never again find their way to the German people</b></i></span>".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZqayddEg585yM2T5A6Ql1Da-zs_3cMDZOjRXshM8LfmVbRU0R4FDE9-X7_aFFucbrveL6Hr6CiUpetPwDf95hl7QdAaLE0eaa5ySNejf-fcc9qbuWLilXrZik77mZ7q-Y_CcQcWZtRXw/s1600/10_8_55_fo_noldealtar-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZqayddEg585yM2T5A6Ql1Da-zs_3cMDZOjRXshM8LfmVbRU0R4FDE9-X7_aFFucbrveL6Hr6CiUpetPwDf95hl7QdAaLE0eaa5ySNejf-fcc9qbuWLilXrZik77mZ7q-Y_CcQcWZtRXw/s400/10_8_55_fo_noldealtar-1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una vista de la exposición/A view of the exhibition</td></tr>
</tbody></table>The exhibition was divided into <span style="color: cyan;"><b>different rooms</b></span> by category - art that was <span style="color: lime;">blasphemous</span>, art by <span style="color: lime;"><b>Jewish or communist artists</b></span>, art that <span style="color: lime;"><b>criticised German soldiers</b></span>, art that<span style="color: lime;"><b> offended the honour of German women</b></span>. One room featured entirely <span style="color: lime;"><b>abstract paintings, and was labelled "the insanity room".</b></span> <span style="color: yellow;"><b>The idea of the exhibition was not just to mock modern art, but to encourage the viewers to see it as a symptom of an evil plot against the German people</b></span>, and so the Nazis claimed that degenerate art was the product of Jews and Bolsheviks, although only six of the 112 artists featured in the exhibition were actually Jewish.<br />
The<span style="color: yellow;"><b> Degenerate Art Exhibition in Munich attracted more than a million visitors - three times more than the officially sanctioned Great German Art Exhibition</b></span>, showing that maybe many realised<span style="color: lime;"> <b>it could be their last chance to see this kind of art in Germany</b>.</span><br />
Some of the art was later burned by the Nazis, and for many of the artists this was only the beginning of very hard times ahead. But Petropoulos says that for some, being banned by the Nazis turned out to have a positive side: "<span style="color: #e69138;"><i><b>This artwork became more attractive abroad, or certainly in anti-Nazi circles it gained values because the Nazis opposed it, and I think that over the longer run it was good for modern art to be viewed as something that the Nazis detested and hated.</b></i></span>"<br />
<br />
<br />
<b>Tomado de/Taken from BBC</b> (<a href="http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2013/11/131106_finde_cultura_hitler_arte_degenerado.shtml" target="_blank">Español</a>/<a href="http://www.bbc.co.uk/news/magazine-24819441" target="_blank">English</a>)ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.652251 -4.724532100000033141.46259 -5.0472556000000335 41.841912 -4.4018086000000327tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-15536971886355878522013-10-15T19:49:00.000+02:002013-11-09T13:32:18.838+01:00Premio para 'Amanece, que no es poco'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgM_I2f7jxnbk4F_zWIabgtaw_0u3-TQIH21w7i3BmKJdj6SIo1Fx3AWDxZ09A1VaxSP1FrOQH-jaosbGNFzqoM04HTzCybywZM8ByetXBgf7fbKpFemv_3RT70TDA4nAI2Q2BnoT9Ik/s1600/amanece_que_no_es_poco3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgM_I2f7jxnbk4F_zWIabgtaw_0u3-TQIH21w7i3BmKJdj6SIo1Fx3AWDxZ09A1VaxSP1FrOQH-jaosbGNFzqoM04HTzCybywZM8ByetXBgf7fbKpFemv_3RT70TDA4nAI2Q2BnoT9Ik/s640/amanece_que_no_es_poco3.jpg" width="446" /></a></div><br />
Un sondeo entre los internautas, realizado por la <span style="color: lime;"><b>Semana Internacional de Cine de Valladolid</b> </span>(<b><span style="color: yellow;">Seminci</span></b>) a través de su página de Facebook, ha elegido <span style="color: yellow;"><b>'Amanece, que no es poco'</b></span> como la mejor película española de los últimos sesenta años. La película de <b><span style="color: yellow;">José Luis Cuerda</span></b> obtuvo el 22% de los votos, y fue seguida por '<span style="color: orange;"><b>Los Santos Inocentes</b></span>' de Mario Camus con un 10% y '<span style="color: cyan;">El verdugo</span>' de Luis García Berlanga, con un 7%.<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe width="420" height="315" src="//www.youtube.com/embed/yeWOSXTGbs8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
</div><br />
'<span style="color: yellow;"><b>Amanece, que no es poco</b></span>' se estrenó en <b><span style="color: cyan;">1988</span></b> y es una <span style="color: yellow;"><b>película coral</b></span>, con un reparto integrado por grandes actores y actrices de la época, como <i>Antonio Resines, Luis Ciges, José Sazatornil, Cassen, Pastora Vega, Ovidi Montillor, Chus Lampreave, Manuel Alexander, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Carmen del Lirio, Queta Claver, Antonio Gamero, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, Fedra Lorente, Violeta Cela, Gabino Diego</i>..., y que incluye algunas personas de las localidades albaceteñas de Molinicos, Aýna y Liétor, donde se rodó.<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/y7MNSl-pkHw" width="420"></iframe><br />
</div><br />
Se puede calificar de <b><span style="color: yellow;">comedia absurda, delirante, surrealista, cuasi musical y sobre todo, totalmente sorprendente</span></b>. Al cabo de los años, la película ha llegado a ser una "<span style="color: cyan;"><b>película de culto</b></span>" habiendo generado un respetable fenómeno "fan" que hace suyas frases tan inolvidables tales como "<b><i>¡Alcalde, todos somos contingentes pero tu eres necesario!</i></b>", "<i><b>Un hombre en la cama, es un hombre en la cama</b></i>", "<i><b>¡Que quería yo hablarle de Dostoievski!</b></i>" o "<i><b>Yo podía haber sido una leyenda... o una epopeya si nos juntamos varios...</b></i>"<br />
Una encuesta similar entre <span style="color: yellow;"><b>críticos y periodistas</b></span> de cine ha resultado en que la película española más votada ha sido '<span style="color: yellow;"><b>El verdugo</b></span>' de Luis García Berlanga (34%), seguida por '<span style="color: orange;"><b>El espíritu de la colmen</b></span>a' de Víctor Erice (23%) y '<span style="color: cyan;"><b>Plácido</b></span>' también de Berlanga y '<b><span style="color: cyan;">El sur</span></b>' de Erice (11% cada una)<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="236" src="//www.youtube.com/embed/ZqNiUKuqIRY" width="420"></iframe><br />
</div><br />
<b>Más información</b><br />
Wikipedia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amanece,_que_no_es_poco" target="_blank">'Amanece, que no es poco'</a><br />
Wikipedia <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Cuerda">José Luis Cuerda</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-6503756960960878272013-05-12T21:18:00.002+02:002013-05-12T21:18:39.018+02:00CINE: Josep M. Queralto distinguido con la Cruz de Sant Jordi <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-g-7tOoO35DF4sgpkK4Axah-jZSCcGiZPRgLtUgXfmmceC42ZxRluNJ6O2a1ZM4cW3V2LkbMZryxSKWl9AN9e0_sTBUQ2-ajkRVwD4qQoM98DJQWCopWB3tuumyF6LJC-hj5Mq4rc50ev/s692/Publicaci%C3%B3n1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-g-7tOoO35DF4sgpkK4Axah-jZSCcGiZPRgLtUgXfmmceC42ZxRluNJ6O2a1ZM4cW3V2LkbMZryxSKWl9AN9e0_sTBUQ2-ajkRVwD4qQoM98DJQWCopWB3tuumyF6LJC-hj5Mq4rc50ev/s692/Publicaci%C3%B3n1.jpg" width="225" /></a></div>
<strong><span style="color: pink;"></span></strong><br />
<strong><span style="color: pink;">Josep M. Queraltó </span>ha recibido la prestigiosa <span style="color: pink;">Creu de Sant Jordi 2013 </span>como reconocimiento <span style="color: pink;">a su trayectoria profesional y su labor como coleccionista y restaurador de un gran patrimonio cinematográfico,</span> que se ha convertido en una de las <span style="color: pink;">colecciones privadas de cine más importantes de Europa</span>.<br /> <br />La <span style="color: pink;">Cruz de Sant Jordi </span>es uno de los mayores reconocimientos que puede recibir una persona o una entidad por parte de la <span style="color: pink;">Generalitat de Catalunya </span>y se otorga a diferentes personalidades y entidades que han destacado por los servicios prestados en Cataluña en el ámbito cívico y cultural.<br /> <br />Josep M. Queraltó, <span style="color: pink;">miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Miembro de Honor de la Acadèmia del Cinema Català,</span> es uno de los coleccionistas de aparatos y material cinematográfico más importantes de Europa. <br /><br />Leridano, nacido en Vallbona de les Monges, ha reunido durante más de 35 años cerca de <span style="color: pink;">20.000 piezas </span>relacionadas con la técnica cinematográfica. Su sueño es crear un museo pedagógico e interactivo de la historia del cine para todos los públicos.</strong><br />
<strong><span style="color: magenta;"><em></em></span></strong><strong><span style="color: magenta;"><em>MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE: </em></span></strong><br />
<strong><span style="color: magenta;"><em></em></span></strong><br />
<strong><span style="color: magenta;"><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3093.msg14175#msg14175" target="_blank">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3093.msg14175#msg14175</a></span></strong>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-63311496428778089332013-03-23T19:42:00.001+01:002013-03-23T19:42:13.346+01:00AGUSTIN ESPINA (ilustrador de ALKAID REVISTA) en el libro de Planeta: ILUSTRADORES ESPAÑOLES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFM2M_AteS7qNKipnFA-lQrtWafevoHFqoEWf6f5O2b13dCcHOPNJmCOcH5YoslNyN8Dz8Xi9RgjyksuYOO8bKoOD9ZusHwTJcEsY1QAtTMcFYLo5QhqbLKA-0pSPcOTFZ0kgChVFAce0/s320/ilustradores-Mario-Suarez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFM2M_AteS7qNKipnFA-lQrtWafevoHFqoEWf6f5O2b13dCcHOPNJmCOcH5YoslNyN8Dz8Xi9RgjyksuYOO8bKoOD9ZusHwTJcEsY1QAtTMcFYLo5QhqbLKA-0pSPcOTFZ0kgChVFAce0/s320/ilustradores-Mario-Suarez.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El sello «<span style="color: pink;">Lunwerg</span>» de la <span style="color: pink;">Editorial Planeta </span>acaba de publicar el libro «<span style="color: pink;">Ilustradores Españoles</span>» dirigido y coordinado por el
periodista Mario Suárez. Mario Suárez González (Madrid, 1978), licenciado en
Periodismo por la Universidad Complutensede Madrid, ha sido hasta 2012 Redactor
Jefe de Prisa Revistas, llevando publicaciones como ON Madrid, el suplemento
cultural del diario El País, Rolling Stone o Dominical. Anteriormente ocupó ese
mismo cargo en el diario ADN y la revista ZERO. Ha publicado en revistas como
GQ, Esquire, El País Semanal, Tendencias o El Viajero de El País, escribiendo
sobre temas de arte y tendencias; y ha formado parte del gabinete de prensa de
los Premios Príncipe de Asturias entre 2002 y 2005. Es autor de Ilustradores
Españoles (Ed. Lunwerg, 2013) y del éxito editorial Cocina Indie (Ed. Lunwerg,
201... "No es un catálogo de ilustradores -asegura Mario Suárez-, es un trabajo
de más de un año investigando quién es quién en la ilustración en España,
quiénes son los mejores, los que más trabajan fuera de nuestro país. Es una obra
necesaria en este momento dentro de la industria editorial, <span style="color: pink;">un reconocimiento a toda una generación creativa </span>que
lleva la marca España fuera de nuestras fronteras. Y lo hace de una manera
creativa, como se nos había olvidado que también sabíamos, con el arte". </b></span></div>
<br />
<span style="color: magenta;"><i><b>MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:</b></i></span> <br />
<br />
<b><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3054.0" target="_blank">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=3054.0</a></b>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-90368666056402891972012-10-24T13:26:00.002+02:002012-10-24T13:26:59.973+02:00Secure the EU research budget for a future-oriented Europe! <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuFU_Clv6xnyR_g_ior_vHrrCUnP_18YiHesXnhQ2MtHVm27_ThESVAl1qsfEjK0Uj8KG2iHq8XYSgbYlrnbrOm4Ypa4jxrCg9Jr9lYixhCKi8dC7zbVQ5GnA006DCQuJko7Pxd5hezg/s1600/banner1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuFU_Clv6xnyR_g_ior_vHrrCUnP_18YiHesXnhQ2MtHVm27_ThESVAl1qsfEjK0Uj8KG2iHq8XYSgbYlrnbrOm4Ypa4jxrCg9Jr9lYixhCKi8dC7zbVQ5GnA006DCQuJko7Pxd5hezg/s400/banner1.png" width="400" /></a></div><br />
<span style="color: yellow;"><b>Priority for the research budget is crucial for achieving economic prosperity and solutions for global challenges.</b></span> Read the text below and voice your concerns on the EU budget to the heads of states or governments.<br />
Sign the petition - and invite others to join!<br />
<br />
<span style="color: yellow;"><b>Go to this site and sign the petition!</b></span><br />
<a href="http://www.no-cuts-on-research.eu/index.php?file=home.htm" target="_blank">Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!</a><br />
<br />
<b>This petition reflects the mobilisation of research communities, including younger scientists, the members of learned societies and of concerned citizens. It complements the open letter of 42 European Nobel Laureates and 5 Fields Medallists recently published in the major European newspapers. </b><br />
<b>ERC Starting Grant holders, organised in the Young Academy of Europe, are some of the first signatories of the petition, which also stresses the importance of funding provided by the European Research Council (ERC) for the attractiveness of Europe for top researchers.</b><br />
<b>The petition is coordinated by the Initiative for Science in Europe (ISE)</b><br />
<b><br />
</b> <b>A Petition for the attention of the EU Heads of State or Government:</b><br />
<b>A top priority for Europe: secure the EU research and innovation budget!</b><br />
<b><br />
</b> <b>We, the researchers in Europe, are convinced that</b><br />
<b>• Europe's future depends on making optimal use of its scientific talent for the benefit of science and society; </b><br />
<b>• creative environments and research infrastructures are needed in which talent can flourish and innovations emerge; </b><br />
<b>• reliable financial support must be provided for long-term, often risky, fundamental research. Only then will the grand challenges be addressed in a sustainable way. </b><br />
<b><br />
</b> <b>Therefore, we strongly support the letter signed by Nobel Prize and Fields Medal winners and urge you to act:</b><br />
<b>• cuts in the EU budget for research, innovation and education are counter-productive as they will aggravate the problems Europe faces instead of finding solutions; </b><br />
<b>• the European Research Council, ERC, is an undeniable success story for Europe. The ERC has demonstrated its ability to find, fund and empower the best researchers and has changed the future outlook of the younger generation. It needs to be strengthened to achieve more scientific-technological breakthroughs leading to future innovation. </b><br />
<b>• We urge you to provide a clear signal that investment in research, innovation and education is a top political priority, especially in times of crisis. Europe has been the cradle of modern science and the role accorded to science will shape Europe's future.</b><br />
<br />
<span style="color: yellow;"><b>Go to this site and sign the petition!</b></span><br />
<a href="http://www.no-cuts-on-research.eu/index.php?file=home.htm" target="_blank">Secure the EU research budget for a future-oriented Europe!</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuFU_Clv6xnyR_g_ior_vHrrCUnP_18YiHesXnhQ2MtHVm27_ThESVAl1qsfEjK0Uj8KG2iHq8XYSgbYlrnbrOm4Ypa4jxrCg9Jr9lYixhCKi8dC7zbVQ5GnA006DCQuJko7Pxd5hezg/s1600/banner1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="60" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuFU_Clv6xnyR_g_ior_vHrrCUnP_18YiHesXnhQ2MtHVm27_ThESVAl1qsfEjK0Uj8KG2iHq8XYSgbYlrnbrOm4Ypa4jxrCg9Jr9lYixhCKi8dC7zbVQ5GnA006DCQuJko7Pxd5hezg/s400/banner1.png" width="400" /></a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, Castilla y León, España41.6529434 -4.728381141.4631159 -5.0442381 41.8427709 -4.4125241tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-5809345910278710332012-09-12T16:37:00.000+02:002012-09-12T16:45:55.803+02:00Exposición de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4N6NfQnjjUuSK0yB9tOfEsnRBCF5cMbqDyvzl865Jx87yqR6wbzDKKM4oXowENRNbn1mjXQPDlXDY3U2tUpfVG5rcUOwCVpmSjnFAr5EzoYoIeCSfHq6j1jRkrfDltm4ANCuhG_iCv_8/s1600/138.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4N6NfQnjjUuSK0yB9tOfEsnRBCF5cMbqDyvzl865Jx87yqR6wbzDKKM4oXowENRNbn1mjXQPDlXDY3U2tUpfVG5rcUOwCVpmSjnFAr5EzoYoIeCSfHq6j1jRkrfDltm4ANCuhG_iCv_8/s400/138.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>O</b></span>rganizada por la<b style="color: yellow;"> Royal Academy of Arts</b> en colaboración con el<b><span style="color: yellow;"> Museo Guggenheim Bilbao</span></b> y el <b style="color: yellow;">Museum Ludwig de Colonia</b>, <b style="color: cyan;">David Hockney: una visión más amplia</b> es la primera gran muestra dedicada en España a celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como el pintor británico en activo más importante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpTBqiadwKeCGsdvzmwpy_s6e6cBZr9VXobmMD9SVi0wgRWbhHumGciJjmeVHxMYS4hxuM2IDVrucPoHm34R897No04lYJaoC32OMObB7802FAEI7ThlzjIpfIYNAGXS8KIjRJpu0ZRg/s1600/david_hockney_tree_painting.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpTBqiadwKeCGsdvzmwpy_s6e6cBZr9VXobmMD9SVi0wgRWbhHumGciJjmeVHxMYS4hxuM2IDVrucPoHm34R897No04lYJaoC32OMObB7802FAEI7ThlzjIpfIYNAGXS8KIjRJpu0ZRg/s400/david_hockney_tree_painting.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Intensos paisajes inspirados en Yorkshire, su condado natal, realizados a partir del año 2004, componen el núcleo de esta muestra que, con el patrocinio de Iberdrola, reúne a lo largo de la segunda planta del Museo <b><span style="color: yellow;">cerca de 190 trabajos</span></b> —pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales—, la mayoría de ellos llevados a cabo en los últimos ocho años. La exposición ofrece una visión única del universo creativo de David Hockney y evidencia, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el paisaje de su juventud.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPwM9831EmmzDY6IidDGNmhA8tnHJsxkEJSHLejFcg_Sm5S27SV2IuCuT984M9FODwhnEiBvAXRC8vT_WlXPQScsZUCwjPfIg0AKhQtHJqimQymwGaa3-ocaB3qwEqirhLkfkeeMOTJC8/s1600/hockney2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPwM9831EmmzDY6IidDGNmhA8tnHJsxkEJSHLejFcg_Sm5S27SV2IuCuT984M9FODwhnEiBvAXRC8vT_WlXPQScsZUCwjPfIg0AKhQtHJqimQymwGaa3-ocaB3qwEqirhLkfkeeMOTJC8/s400/hockney2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La exposición puede visitarse del <b style="color: yellow;">15 de mayo al 30 de septiembre de 2012</b> en el <a href="http://hockney.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/una-vision-mas-amplia/?gclid=CLKMhdygsLICFeTLtAodLnwAwg" target="_blank">Museo Guggenheim de Bilbao</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCj1UU4gh0TlzZpAC4ZdCp9qawWW1yQp_wLcd77NonuRWZS-C9CUbiDBW2l-ir6t_VUi0VAwQaFhXwBNjkil3yZFgONARYn14vOjySpUwBdIu7sXSNCCrgz5dsZwjGO_aEzaheSgN4ao4/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCj1UU4gh0TlzZpAC4ZdCp9qawWW1yQp_wLcd77NonuRWZS-C9CUbiDBW2l-ir6t_VUi0VAwQaFhXwBNjkil3yZFgONARYn14vOjySpUwBdIu7sXSNCCrgz5dsZwjGO_aEzaheSgN4ao4/s400/22.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Información autorizada sobre el pintor: <a href="http:///" target="_blank">http://www.hockneypictures.com/</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.6529434 -4.728381141.4631159 -5.0442381 41.8427709 -4.4125241tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-3179795451311316292012-04-29T18:25:00.001+02:002012-04-29T19:32:47.953+02:00Pan, la luna de Saturno, o cuando la naturaleza imita al arte/Pan, a Saturn's moon, or when nature imitates art<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGj6S7INoSatv75CsXuzuZN-SWXZiiUaK3qFUDYnYwx45Yw-plAciCJn3u440fNeUwxdHOxx7h5aoan2_KMyPbFOAO4vYo2gIJPuu7qz-MoniIrOTJRLHiffiKLFtRh0Xfk37XFvpOl0/s1600/pan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGj6S7INoSatv75CsXuzuZN-SWXZiiUaK3qFUDYnYwx45Yw-plAciCJn3u440fNeUwxdHOxx7h5aoan2_KMyPbFOAO4vYo2gIJPuu7qz-MoniIrOTJRLHiffiKLFtRh0Xfk37XFvpOl0/s400/pan.jpg" width="400" /></a></div><br />
<b style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">P</span>an</b> (también llamado Saturno XVIII) <b style="color: yellow;">es el más interno de los más de 50 satélites de Saturno</b>. Tiene una característica forma de nuez y mide 35 km de largo por 23 km de alto y orbita dentro de la <b style="color: cyan;">División de Encke del anillo A de Saturno</b>. Fue descubierto por <b style="color: orange;">Mark R. Showalter en 1990</b> al analizar fotografías tomadas por la sonda <b style="color: yellow;">Voyager</b> en 1981.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS2t1YWvAVofmhpjJvl0SGTF15i6Tcvo8EYAdi23aaSVgXrpD7DRyz7CWvWwq-F6xIGIDeAiUmZDgygZ2Gh76APUCdTrUVBcAO0TAhWxd58D6G5obgiqp5PwGdaZkktgyUG93Cd9nCP8k/s1600/floating_island_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS2t1YWvAVofmhpjJvl0SGTF15i6Tcvo8EYAdi23aaSVgXrpD7DRyz7CWvWwq-F6xIGIDeAiUmZDgygZ2Gh76APUCdTrUVBcAO0TAhWxd58D6G5obgiqp5PwGdaZkktgyUG93Cd9nCP8k/s400/floating_island_1.jpg" width="400" /></a></div><br />
Pan actúa como una <b style="color: yellow;">luna pastora</b><b style="color: yellow;"> de anillos</b> (de hecho su nombre proviene del dios griego <b style="color: lime;">Pan</b>, hijo de Hermes y de una ninfa, y <b style="color: lime;">dios de los pastores </b>y rebaños, la naturaleza, de las montañas salvajes, la caza y la música campestre) y es la responsable de<b style="color: yellow;"> mantener limpia la División de Encke </b>de partículas que se acumulan en su borde ecuatorial y dan al satélite su <b style="color: yellow;">peculiar forma de nuez</b>, recreada por los científicos a partir de datos de la misión Cassini.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a target="_blank" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqvdvpoDccRu1Hm8m8YlUn6yhuG7qXvth-pF_BzJOZatSThyphenhyphenlNBmtyTNjl6pwyz6nIfSbaoMf1jMA5MCKi8SzsX9-kjPSn_viaQqSblVcqJYjaIEXv7K6F_MkoU6DZr8-iOlxgYktFYmo/s1600/floating_island_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="242" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqvdvpoDccRu1Hm8m8YlUn6yhuG7qXvth-pF_BzJOZatSThyphenhyphenlNBmtyTNjl6pwyz6nIfSbaoMf1jMA5MCKi8SzsX9-kjPSn_viaQqSblVcqJYjaIEXv7K6F_MkoU6DZr8-iOlxgYktFYmo/s400/floating_island_3.jpg" /></a></div><br />
Viendo la imagen de la misión Cassini, <b style="color: cyan;">inmediatamente vienen a la mente imágenes de islas flotantes o de O.V.N.I.s</b> como las que acompañan a esta entrada y que fueron imaginadas y trazadas mucho antes de que la imagen de Pan fuera conocida.<br />
<div style="color: yellow;"><b>¿Es la naturaleza que imita al arte o simplemente que cualquier cosa que nosotros podamos imaginar podrá existir?</b></div><i><b>(Gracias al blog <a href="http://lacienciaysusdemonios.com/2012/04/29/imagenes-de-la-ciencia-y-de-la-naturaleza-la-luna-ovni/" target="_blank">La ciencia y sus demonios</a> por resucitar esta imagen)</b></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhovggEIJ9RDWcHCoeexlr2LACKJXWxlpSHoMsfBvrjInPp5V-9fGL_eKJTfP831hyzAZMASzhuCL3GJSay72ETx37boB9fEUk0y7fYi_8XWNtSDld9_hsv-Q44c_UhRrrnDysdmEEdxms/s1600/Bruce_Pennington_New_maps_of_hell_1024px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhovggEIJ9RDWcHCoeexlr2LACKJXWxlpSHoMsfBvrjInPp5V-9fGL_eKJTfP831hyzAZMASzhuCL3GJSay72ETx37boB9fEUk0y7fYi_8XWNtSDld9_hsv-Q44c_UhRrrnDysdmEEdxms/s400/Bruce_Pennington_New_maps_of_hell_1024px.jpg" width="241" /></a></div><br />
<b style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">P</span>an</b> (also named Saturn XVIII) is the<b style="color: yellow;"><span style="color: yellow;"> i</span>nnermost moon of the most of 50 satellites of Saturn</b>. It is a walnut-shaped small moon about 35 km across and 23 km high that <b style="color: cyan;">orbits within the Encke Gap in Saturn's A Ring</b>. It was discovered by <b style="color: orange;">Mark R. Showalter in 1990</b> from analysis of old <b style="color: yellow;">Voyager 2</b> probe photos dated from 1981.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGvcifAy3XgAu7XPsOK0hP1L6xKFOS3IQLov7ANzmblDT1In8j_oErfxjwt-1BTW-ZIJahms-A5Jln3sd5XELDYLvXo4-WS2PVRcZB-5Rsd8-e3wjOYQ9HrBHlvDGZCKIgYLisSe0TgY/s1600/floating_island_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGvcifAy3XgAu7XPsOK0hP1L6xKFOS3IQLov7ANzmblDT1In8j_oErfxjwt-1BTW-ZIJahms-A5Jln3sd5XELDYLvXo4-WS2PVRcZB-5Rsd8-e3wjOYQ9HrBHlvDGZCKIgYLisSe0TgY/s400/floating_island_2.jpg" width="400" /></a></div><br />
Pan acts like a <b style="color: yellow;">ring shepherd moon</b> and (Its name come from the<b style="color: lime;"> Greek god Pan</b>, son of Hermes and a nymph,<b style="color: lime;"> god of shepherds</b> and flocks, nature, of mountain wilds, hunting and rustic music) and is responsible for<b style="color: yellow;"> keeping the Encke Gap free of ring particles</b> which accumulate on its equatorial ridge, giving Pan its <b style="color: yellow;">peculiar walnut-shaped</b> aspect recreated by the scientists from the Cassini Mission data in the opening picture.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a target="_blank" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzsUDRL0dEj8_HV2WGxe-pM9EBEEOcz_BHS74GI2jIlSGn40SoiGFX1Mx3ohk9ALnbRnjB8NHsQLRbRecdkqkN5NQCYieYGMiZPtLKKSU9ujYJskYKB4NXXgH1H_k9PuvReEtSUSvSSg/s1600/pan_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="354" width="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzsUDRL0dEj8_HV2WGxe-pM9EBEEOcz_BHS74GI2jIlSGn40SoiGFX1Mx3ohk9ALnbRnjB8NHsQLRbRecdkqkN5NQCYieYGMiZPtLKKSU9ujYJskYKB4NXXgH1H_k9PuvReEtSUSvSSg/s400/pan_2.jpg" /></a></div><br />
Seeing the Cassini Mission’s image,<b style="color: cyan;"> immediately come to mind images of floating islands or UFOs </b>as those accompanying this post, that were imagined and drawn long before the image of Pan was known.<br />
<div style="color: yellow;"><b>Is nature imitating art or just anything we can imagine can exist?</b></div><i><b>(Thanks to the blog <a href="http://lacienciaysusdemonios.com/2012/04/29/imagenes-de-la-ciencia-y-de-la-naturaleza-la-luna-ovni/" target="_blank">La ciencia y sus demonios</a> to rescue this image)</b></i><br />
<br />ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.6529434 -4.728381141.4631159 -5.0442381 41.8427709 -4.4125241tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-85186908294914954452012-03-14T19:12:00.001+01:002012-03-21T16:48:46.219+01:00NIÑO SOLDADO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://gentefina09.files.wordpress.com/2012/02/nic3b1os-soldados.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="http://gentefina09.files.wordpress.com/2012/02/nic3b1os-soldados.gif" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b><i>La Tierra, 2012</i><br /><br /><br />Fue Sauron quien me raptó<br />aprovechando la
penumbra<br />llevándome al país de Mordor<br />cuando todavía ignoraba su
existencia. Nada pude hacer, nada<br />mientras borraban el disco duro de mi
mente<br />y los Nazgûl incitaban mi iniciación <br />en el círculo viscoso de la
sangre. ¿Quién iba a pensar, quién<br />ese horizonte mudo<br />del ya masacrado pen
drive de la cordura? Da igual<br />los husos horarios del planeta:<br />pertenezco a
la especie de los zombies<br />cuya estructura emocional, laminada fue<br />en aras
de la maquinaria de la muerte. Cada segundo<br />un chute despiadado de
ametralladora<br />o la sección transversal de una carótida. Ésas son las
sobredosis<br />cincelando la frialdad de mis instantes. Ése,<br />el léxico
idiomático de mi cosmogonía<br />al servicio de la mercadotecnia del poder opaco.
Ni siquiera sé<br />que no tengo futurible, ni que soy, todos los niños sin
infancia.<br />Replicante mutación ésta de mí mismo<br />cuando sólo quería jugar
con el puzzle de la aurora<br />en el tiempo aquél, en el que aún tenía
sueños<br />y las manos, me habían nacido apenas.</b><br />
<br />
<br /><span style="color: magenta;"><b><i>De mi libro: "Primera plana</i>"</b></span><br />
<div style="color: magenta;">
<b>Pilar Iglesias de la Torre</b></div>
<br />
<br /><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2739.msg12774#msg12774" target="_blank"><b>MÁS INFORMACIÓN, PINCHADO AQUÍ</b></a><br />
<br />
<br /><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.un.org/spanish/works/goingon/soldiers/csmap.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="http://www.un.org/spanish/works/goingon/soldiers/csmap.gif" width="320" /></a></div>
<br />ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-31681416462569655102012-03-02T20:12:00.000+01:002012-03-03T09:25:28.142+01:00FALLECE ANTONI TAPIES (6, febrero, 2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Antoni_T%C3%A0pies_i_la_fundaci%C3%B3_IDIBELL.jpg/250px-Antoni_T%C3%A0pies_i_la_fundaci%C3%B3_IDIBELL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Antoni_T%C3%A0pies_i_la_fundaci%C3%B3_IDIBELL.jpg/250px-Antoni_T%C3%A0pies_i_la_fundaci%C3%B3_IDIBELL.jpg" width="250" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<strong><span style="color: yellow;">EL 6 DE FEBRERO DE 2012, FALLECIÓ EL GRAN ARTISTA ANTONI TAPIES</span><br />
<br />
<br />
Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ídem, 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.<br />
<br />
<br />
De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.<br />
<br />
<br />
La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo. <br />
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies.<br />
<br />
</strong><a href="http://www.amnistiacatalunya.org/edu/3/pm/tapies.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" height="390" src="http://www.amnistiacatalunya.org/edu/3/pm/tapies.JPG" width="345" /></strong></a><br />
<br /><strong>
<br />
</strong>
<strong><span style="color: yellow;">ESTILO:</span></strong>
<br /><strong>
<br />
Dentro del informalismo, Tàpies se situó dentro de la denominada “pintura matérica”, también conocida como “art brut”, que se caracteriza por la mixtificación técnica y el empleo de materiales heterogéneos, muchas veces de desecho o de reciclaje, mezclados con los materiales tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de expresión artística. Los principales exponentes de la pintura matérica fueron, además de Tàpies, los franceses Fautrier y Dubuffet y el español Manolo Millares.<br />
<br />
<br />
Tàpies empleaba técnicas que mezclaban los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.<br />
<br />
<br />
Tàpies definía su técnica como “mixta”: pintaba sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo una capa homogénea de pintura monocromática, sobre la que aplicaba la ”mixtura”, mezcla de polvo de mármol triturado, aglutinante, pigmento y óleo, aplicado con espátula o con sus propias manos.<br />
<br />
<br />
<span style="color: yellow;">MÁS INFORMACIÓN, PINCHANDO EL SIGUIENTE ENLACE:</span>
<br />
</strong><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2727.0"><strong>EL 6 DE FEBRERO DE 2012, FALLECIÓ EL GRAN ARTISTA ANTONI TAPIES</strong></a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-46779922024114510222011-10-22T12:52:00.000+02:002011-10-22T12:55:55.298+02:00Leonard Cohen Premio Príncipe de Asturias 2011/Leonard Cohen Prince of Asturias 2011 Prize<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="305" src="http://www.youtube.com/embed/otJY2HvW3Bw" width="400"></iframe>
<b style="color: yellow;"> </b><br />
<b style="color: yellow;"> <span style="font-size: large;">L</span>eonard Norman Cohen</b> (nacido el 21 de Septiembre de 1934) es canadiense, cantante, compositor de canciones, músico, poeta y novelista. Publicó su primer libro de poesía en Montreal en 1956 y su primera novela en 1963. Sus trabajos exploran <b style="color: cyan;">la</b><span style="color: cyan;"> </span><b style="color: cyan;">religión, el asilamiento, la sexualidad y las relaciones interpersonales</b>.<br />
Es famoso por su amor al <b style="color: yellow;">aislamiento</b> - pasó varios años en un monastrio budista zhen - y por sus tendencias<b><span style="color: yellow;"> místicas</span></b>, está muy bien considerado por la crítica por sus<b style="color: cyan;"> logros literarios, por la riqueza de su lírica</b> y por producir trabajo de <b><span style="color: cyan;">gran calidad</span></b> a lo largo de más cincuenta años.<br />
Recibió el <b style="color: yellow;">Premio Príncipe de Asturias de las Letras en el año 2011</b>.<br />
<br />
<object data="http://www.rtve.es/swf/4.0.27/RTVEPlayerVideo.swf" height="300" id="player1230112" type="application/x-shockwave-flash" width="400"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.0.27/RTVEPlayerVideo.swf">
<param name="allowScriptAccess" value="always">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="flashvars" value="assetID=1230112_es_videos&location=embed">
</object><br />
<ul style="background: url('http://www.rtve.es/favicon.ico') no-repeat left 2px; border-bottom: 1px solid #999; display: block; font-size: 10px; padding: 4px 0 8px 5%; text-align: left; width: 95%;">
<li style="display: inline;"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/" title="A la carta"><b>A la carta</b></a></li>
<li style="display: inline;"><span style="color: black;"> > </span><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos-audios/premios-principe-de-asturias/" title="Premios Príncipe de Asturias">Premios Príncipe de Asturias</a></li>
<li style="display: inline;"><span style="color: black;"> > </span><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/premios-principe-de-asturias/premios-principe-asturias-discurso-leonard-cohen/1230112/" title="Premios Príncipe de Asturias - Discurso de Leonard Cohen">Premios Príncipe de Asturias - Discurso de Leonard Cohen</a></li>
</ul>
<b style="color: yellow;"><span style="font-size: large;">L</span>eonard Norman Cohen</b> (born 21 September 1934) is a Canadian singer-songwriter, musician, poet and novelist. Cohen published his first book of poetry in Montreal in 1956 and his first novel in 1963. His work often explores <b style="color: cyan;">religion, isolation, sexuality and interpersonal relationships</b>.<br />
Famously <b style="color: yellow;">reclusive</b>, having once spent several years in a Zen Buddhist monastery, and possessing a persona frequently associated with<b style="color: yellow;"> mystique</b>, he is extremely well regarded by critics for his<b style="color: cyan;"> literary accomplishments</b>, for the <b style="color: cyan;">richness of his lyrics</b>, and for producing an <b><span style="color: cyan;">output of work of high artistic quality</span></b> over a five-decade career.<br />
He was awarded the Spanish Prince of Asturias Prize for Letters in 2011.<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/LB8echAzwpM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Más informacion en <a es.wikipedia.org="" href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4808368341941536204" http:="" leonard_cohen"="" target="_blank href=" wiki="">Wikipedia (español)</a>/<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Cohen" target="_blank">Wikipedia (english)</a>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comValladolid, España41.6529434 -4.728381141.273295399999995 -5.3600951 42.0325914 -4.0966671tag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-29138717242697070862011-10-08T19:05:00.000+02:002011-10-08T19:13:03.095+02:00SEMINARIO SOBRE EL PINTOR MANAUT, EN LA UNIVERSIDAD CARLOS III y Ateneo (MADRID)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jWAgqE4IIB8/TZSNvugThaI/AAAAAAAABMs/BJeFwH_Izis/s1600/manaut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-jWAgqE4IIB8/TZSNvugThaI/AAAAAAAABMs/BJeFwH_Izis/s320/manaut.jpg" width="250" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Este
Seminario pretende analizar un período de la historia del arte muy controvertido
e interesante, dando a conocer al mismo tiempo la figura de <span style="color: lime;">José Manaut
Viglietti (1898-1971) </span>con la que nuestra universidad está comprometida desde
2001 a través de un Convenio firmado con sus herederos. Manaut fue un artista y
escritor represaliado por el franquismo y figura relevante de “Cultura Popular”
durante la guerra civil española. La <span style="color: cyan;">biblioteca Menéndez Pidal de la
Universidad Carlos III</span>, en el campus de
Colmenarejo, conserva su archivo personal, además de dibujos y óleos realizados
durante su reclusión acusado de haber pertenecido a la Masonería. En el año
2001 la Universidad inició la investigación alrededor de la figura de Manaut,
llevando a cabo diversas exposiciones, tanto en la Universidad Carlos III como
en la de Valencia y otros muchos lugares. Desde el momento de la firma del
convenio y gracias a los archivos cedidos por la familia, seguimos un proceso
profundo de investigación alrededor de su figura.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
celebración de este seminario se enmarca dentro de las actividades del <span style="color: cyan;">XV ANIVERSARIO</span>
de la facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, ya que dicha
facultad ha estado y está comprometida con la investigación de la memoria
histórica. Para este seminario contamos también con la colaboración del Ateneo
de Madrid, donde tendrá lugar la clausura del mismo, centro muy comprometido
cultural y políticamente desde su creación, habiendo contado con presidentes
tales como Miguel de Unamuno, Fernando de los Ríos o Manuel Azaña, entre otros.
Por ella pasaron gestores políticos de la Segunda República así como gran parte
de escritores españoles, tanto de la generación del 98, como del 14 y del 27.
Las dictaduras de Primo de Rivera y del general Franco provocaron un descenso
en su actividad pero ahora, en plena Democracia, vuelve a ser un lugar clave
para la cultura.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dada
la temática del Seminario, es un honor poder contar con la colaboración del
Ateneo madrileño ya que en dicho Seminario se resucitarán momentos tan claves
para el arte y la historia como el período comprendido entre los años 1876 y
1975, es decir prácticamente un siglo de
grandes acontecimientos culturales y políticos. Se analizará, entre otros
hechos históricos, el nacimiento de la Institución Libre de Enseñanza –de inmensa importancia por cuanto se refiere
a la educación en nuestro país- relacionada con entidades tan relevantes como el Centro de Estudios Históricos, la
Residencia de Estudiantes y la Junta de Ampliación de Estudios, todos ellos
organismos de dinamización de la investigación científica y cultural desde su
creación hasta la guerra civil española. Es a partir de ese momento cuando la mayor parte de sus integrantes tuvieron que
exiliarse, siendo perseguidos, encarcelados y asesinados muchos de los que
permanecieron en el país. La fecha de 1975 como culminación de este curso se
debe, precisamente, al final de la dictadura del general Franco y el comienzo
de una nueva vida democrática en España.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="color: magenta; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><i><span style="line-height: 115%;">Más inforación sobre el Programa en el siguiente enlace:</span></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large; line-height: 115%;"><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2598.0">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?topic=2598.0</a></span></b><br />
<b><br /></b><br />
<div style="color: lime;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">EXISTE UN AMPLIO ARTÍCULO SOBRE EL PINTOR Y SU OBRA, PUBLICADOS EN EL Nº 3 DE LA REVISTA DE DIVUGACIÓN: ALKAID REVISTA</span></b></div>
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></b><br />
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i style="color: magenta;">Para su adquisición, pinchar el siguiente enlace</i></span>:</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><span style="line-height: 115%;"><a href="http://www.alkaidediciones.com/revista_03.html">http://www.alkaidediciones.com/revista_03.html</a></span></span></b></div>
ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-15849350626122967212011-09-04T00:49:00.005+02:002011-09-04T00:57:52.602+02:00LA OBRA DE KARLA FRECHILLA EN EL NUMERO 12 DE ALKAID REVISTA<a href="http://www.karlafrechilla.com/wp-content/uploads/2011/08/thinkingparty-1024x795.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 1024px; DISPLAY: block; HEIGHT: 795px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.karlafrechilla.com/wp-content/uploads/2011/08/thinkingparty-1024x795.jpg" /></a> Karla Frechilla hija de dos grandes artistas polifacéticos internacionalmente conocidos: el escultor vallisoletano Lorenzo Frechilla del Rey y la escultora vasca Teresa Eguibar, mamó desde sus orígenes el amor por el arte, asumiendo desde el comienzo la simbiosis cultural debido a los múltiples viajes por todo el mundo tanto a lo largo de su proceso de crecimiento, como después como artista consagrada. Por eso es una constante en su obra la plasticidad de soportes, técnicas, contenidos, etc así como la fusión de las diversas disciplinas artísticas (pintura, escultura, multimedia, música, danza, etc). Predomina la fantasía y el desarrollo de contrastes como medio de expresión de emociones procedentes del yo interno y de los acontecimientos que suceden en el mundo. El torrente imaginativo que derrocha en sus dibujos está cargado de simbolismo por lo que, a una primera lectura estética, le sigue un análisis profundo de su cosmogonía. Artista precoz, ha sido galardonada con multitud de premios habiendo expuesto en un sin fin de lugares y participado en muy diversos espectáculos de todo tipo.
<br />
<br />
<br />
<br /><div>En el número 12 de ALKAID REVISTA se publica un amplio artículo con una muestra de la polifacética artista.</div>
<br />ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-56310963698215518242011-06-05T19:21:00.003+02:002011-06-05T19:30:30.334+02:00III BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO 2011<a href="http://www.villalondigital.com/wp-content/uploads/IIIBienal.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 431px; DISPLAY: block; HEIGHT: 733px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.villalondigital.com/wp-content/uploads/IIIBienal.jpg" /></a>El <strong><span style="color:#33ccff;">Grupo Aguafuerte</span></strong> en colaboración con la Diputación de Valladolid, convoca la III Bienal Internacional de Grabado:<br /><br /><div>Los que deseéis conocer las Bases y forma de participación, podéis escribir a </div><br /><div><a href="mailto:aguafuerte@grupoaguafuerte.org">aguafuerte@grupoaguafuerte.org</a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-23569280262271907202011-04-21T19:43:00.002+02:002011-04-22T01:45:48.840+02:00ALKAID REVISTA: una revista diferente<div align="justify"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/kTYPML4qc14?fs=1" allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" width="425"></iframe><br /><br /><span style="font-size:130%;">Vamos ya para los <strong><span style="color:#33ccff;">tres años</span></strong>. Una publicación nacida con el objetivo de la <strong><span style="color:#33ccff;">divulgación del conocimiento </span></strong>mediante la interrelación temática y territorial, con intención de llegar al mayor número posible de gente, sacando el saber de los lugares donde éste se produce. Una revista de divulgación que toca temas científicos, históricos, artísticos, literarios, medioambientales... Siempre gracias a la colaboración de expertos en sus correspondientes temas que explican lo que saben en base a artículos de fondo que no caducan. Una revista que cree en la multidisciplinariedad como base para una educación mejor de forma que se contribuya a la génesis de actitudes reflexivas, mediante un tratamiento integral del hombre y una presentación de alta calidad técnica de edición y estilo vanguardista gracias a su diseño gráfico.<br /><br />Una publicación que no busca hacerse de oro mediante la publicidad, sino que única y exclusivamente se sostiene gracias a los suscriptores que, por toda la geografía española, cada vez son más. De hecho: ya ha saltado "El Charco" con firmeza y seguridad, siempre con la idea de llevar la cultura de calidad a todas partes.<br /><br /><strong><span style="color:#ff0000;">ALKAID EDICIONES</span></strong> <strong><span style="color:#ff6600;">planta árboles</span></strong> con cada número de la revista, dentro del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (<strong><span style="color:#66ffff;">PNUMA</span></strong>) junto a la </span><a href="http://www.masarboles.es/es/"><span style="font-size:130%;">Fundación +Árboles</span></a><span style="font-size:130%;">.<br /><br />Además, cree fundamenltalmente en la <strong><span style="color:#33ccff;">cooperación intersectorial</span></strong> como única vía en la construcción de un mundo más equlibrado, por ello, al igual que lo cree el proyecto </span><a href="http://www.casasruralessolidarias.com/"><span style="font-size:130%;">Casas Rurales Solidarias</span></a><span style="font-size:130%;"> (más de 160 posibilidades en toda España y parte del extranjero, para un turismo de calidad y que respeta el entorno) de la colaboración mutua, salen beneficiados los <strong><span style="color:#33ccff;">SUSCRIPTORES</span></strong> que obtienen <strong><span style="color:#33ccff;">DESCUENTOS vacacionales</span></strong> en cualquiera de sus alojamientos, durante <strong><span style="color:#33ccff;">TODO el año</span></strong>, mientras contribuyen por el mismo precio, a financiar proyectos solidarios.<br /><br />Por eso, os invitamos a </span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><strong><span style="color:#33ff33;">PLANTAR ÁRBOLES con ALKAID y a GLOBALIZAR LA ESPERANZA Y LA COOPERACIÓN mediante ACTOS SOLIDARIOS</span></strong><br /><br /><strong><em><span style="color:#cc33cc;">Más información, pinchad el siguiente enlace</span></em></strong>:<br /></span><a href="http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?board=34.0"><span style="font-size:130%;">http://www.alkaidediciones.com/foro/index.php?board=34.0</span></a></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-47429523318039118702011-03-23T18:03:00.003+01:002011-03-23T18:14:38.678+01:00EXPOSICION DE ANDRES RUEDA EN MADRID<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4fV80oXrnTU/TXtljl-2hsI/AAAAAAAABMA/KdU147ufkOg/s320/Hermoso%2Ben%2Bla%2Bsimpleza%2B87X%2B75.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 270px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-4fV80oXrnTU/TXtljl-2hsI/AAAAAAAABMA/KdU147ufkOg/s320/Hermoso%2Ben%2Bla%2Bsimpleza%2B87X%2B75.jpg" /></a> Durante el <strong><span style="color:#cc33cc;">mes de marzo de 2011</span></strong>, en la <span style="color:#cc33cc;"><strong>Galería de Arte</strong></span> de la diseñadora de joyas <strong><span style="color:#cc33cc;">Laura Márquez</span></strong> en <strong>Madrid,</strong> C/ San Bernardo, 58, tiene lugar la exposición del pintor <strong><span style="color:#33ccff;">Andrés Rueda</span></strong>. Sus pinturas de personalísimo estilo están llenas de sensaciones poéticas debido a la extrema sensibilidad del tratamiento del color en sus paisajes. Asomarse a su obra, es billete seguro a lugares de ensueño donde uno se reconcilia consigo mismo en un lugar de sosiego.ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-72022121823650161392011-02-05T17:35:00.003+01:002011-02-05T17:41:54.044+01:00LA HISTORIA DE CASTILLA Y LEÓN EN COMIC<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNJU30W1s9Xz7mkx983bp0bi2kMH7du4UgUwQTjmWpljOI0zRD3vP_SWcVuuckDak_J9ZVIoR2VuDTxxkFODPZUc5HgsQ_RmBRe3_5f795mSz3nSTlxMmmDV-pm4LlEC5C5xkDhtCeE4/s1600/20110127131815-365xXx80.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 365px; DISPLAY: block; HEIGHT: 273px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570246471425107282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYNJU30W1s9Xz7mkx983bp0bi2kMH7du4UgUwQTjmWpljOI0zRD3vP_SWcVuuckDak_J9ZVIoR2VuDTxxkFODPZUc5HgsQ_RmBRe3_5f795mSz3nSTlxMmmDV-pm4LlEC5C5xkDhtCeE4/s400/20110127131815-365xXx80.jpg" /></a> "La Fundación Villalar-Castilla y León y la editorial Ámbito presentaron ayer el primer tomo de la <strong><span style="color:#33ff33;">'Historia de Castilla y León en cómics'</span></strong>, un proyecto «ambicioso y de extraordinaria calidad», según dijo el presidente de las Cortes y de la fundación, José Manuel Fernández Santiago, con el que se pretende «apasionar» a los jóvenes lectores «sin aminorar un ápice el rigor histórico».<br />El volumen, escrito e ilustrado por <strong><span style="color:#33ff33;">Miguel Díez Lasangre</span></strong>, recorre «todos los grandes acontecimientos y personajes, todos los hitos decisivos de la historia particular de Castilla y León, en coincidencia con la historia general de España», desde la Atapuerca prehistórica hasta el reinado de Enrique de Trastámara, añadió Fernández Santiago, quien mostró, ante el propio autor y ante el coordinador de la publicación, <strong><span style="color:#33cc00;">Antonio Piedra</span></strong>, su «orgullo» por el «esfuerzo editorial» que se ha puesto en el proyecto.<br />El presidente de las Cortes alabó la capacidad de Díez Lasangre para «saber mezclar sabiamente los datos históricos con un enorme sentido del humor» y recalcó que «uno de los mayores éxitos» del autor ha sido su «trabajo de síntesis», el «condensar tantas cosas en una sola viñeta», según informa Ical.<br />Por su parte, el guionista y dibujante Miguel Díez Lasangre, candidato a un Goya en el año 2000 por el corto de animación 'Animal', explicó que desde un primer momento concibió el cómic «para todo tipo de lectores, de públicos», tanto para «los que ya conozcan la historia» y quieran pasar «un rato divertido», como para «los adolescentes» y para el trabajo «en el aula». " (<em>Según fuente de El Norte de Castilla</em>):<a href="http://www.nortecastilla.es/v/20110128/castilla-leon/tira-acontecimientos-20110128.html">http://www.nortecastilla.es/v/20110128/castilla-leon/tira-acontecimientos-20110128.html</a><br /></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-19126140520261086982011-01-09T14:09:00.004+01:002011-01-09T14:19:49.101+01:00NATURALEZA INTERVENIDA, EXPOSICIÓN DE JAVIER REDONDO EN VALLADOLID<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEird69vO1n6aukQoWhILSSMbexMi6o7UUHymDtgwh5eiSXyraaT7j833M2UX3Y_aSPwXXNUWvwMzUaFBbQGuxwCRTeYA0pH-wyhvtxklbQ9_qksjbg20ViwDLAsjcl9ahsYono3z36TX3o/s1600/portada_javier_redondo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 250px; DISPLAY: block; HEIGHT: 338px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560175146128399010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEird69vO1n6aukQoWhILSSMbexMi6o7UUHymDtgwh5eiSXyraaT7j833M2UX3Y_aSPwXXNUWvwMzUaFBbQGuxwCRTeYA0pH-wyhvtxklbQ9_qksjbg20ViwDLAsjcl9ahsYono3z36TX3o/s400/portada_javier_redondo.jpg" /></a><br /><div></div><br /><div align="justify">El artista vallisoletano <strong><span style="color:#33ffff;">Javier Redondo</span></strong>, presenta la exposición<strong><span style="color:#33ff33;"> Naturaleza intervenida. </span></strong>El paso del tiempo, que tendrá lugar en <strong><span style="color:#33ff33;">Valladolid</span></strong>; en la <strong><span style="color:#33ff33;">Sala de Exposiciones del Teatro Calderón</span></strong> desde el <strong><span style="color:#33ff33;">7 al 30 de Enero del 2011</span></strong>.La presente exposición fue seleccionada en el concurso de proyectosconvocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento deValladolid para esta Sala de exposiciones.<br />La <strong><span style="color:#33ffff;">obra gráfica que Javier Redondo presenta</span></strong>, consta de una serie de estampas digitales que forman parte del trabajo que viene experimentando y realizando desde hace tres años. Son <strong><span style="color:#33ffff;">imágenes realizadas y tratadas con medios y programas digitales e informáticos</span></strong> que buscan acercarse al lenguaje de la gráfica por una parte, y almismo tiempo se aproximan al proceso de trabajo habitual del artista.Este giro en su trabajo artístico, con la utilización de las nuevas tecnologías,son un paso adelante; “siempre es necesario evolucionar, pero sinobsesionarse por el futuro”. En esta mutación hay todo un proceso de investigación, de creación y producción y un afán por buscar nuevas formas decontar.En estos trabajos persisten las constantes que siempre han presidido sutrabajo artístico, conceptos como la reflexión, la emoción, el misterio. La utilización de una paleta de colores muy afines a sus anteriores producciones;el acabado de las piezas con un sentido gráfico y casi pictórico, denotan losantecedentes del artista. </div><div align="justify"><br /><strong><span style="color:#33ff33;">Naturaleza intervenida</span></strong>. El paso del tiempo, es el título de esta serie de obras que se conciben como espacios en proceso de transformación. Son imágenes tomadas de la naturaleza, de retazos de intervención directa y pictórica ensoportes naturales y sobre los que el paso del tiempo ha ejercido un procesode erosión y que son enfrentadas a otras imágenes intervenidas y llevadas auna estética gráfica y que juntas en dípticos funcionan y suscitan una extrañafascinación visual emocional de gran equilibrio estético y armónico, a partir deun juego aparentemente de opuestos.En conjunto, se podría decir que nos son puras fotografías; utiliza el medio fotográfico como una herramienta para llevar al espectador a territorios plásticos, buscando la vertiente mágica y sugestiva de la tecnología.<br /></div><div align="justify">Esta es una época de obsesión por dejar huellas, pero la inmortalidad de éstas se ve continuamente revisada por el fluir constante de propuestas y soluciones.En mi trabajo hago referencia al paso del tiempo como factor de la desapariciónde la huella y las transformaciones que se producen, convirtiendo éstas enefímeras y recambiables. En este tiempo de transformación aparecenimágenes sutiles y cercanas a lo alegórico, que tienden a la desaparición y queredundan en el concepto de temporalidad y transitoriedad.</div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4808368341941536204.post-86491117094646482010-11-11T01:07:00.007+01:002010-11-11T01:22:28.096+01:00LA GENIAL GEOMETRIA DE GAUDI<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfJ6XtAQZ1eUCgHKP-wFldsU77fGGEUhJvzMC47H4Wn6p3jSlf7qVIGHAcKvM74YN9n9GwQ1c7wSf4p-K2jvmFD79lJ0F8p4Hnqm1GMohY0DJ2AHf_Jc1DYUaBmlIrmdfEbc0FXxGLAQ/s1600/Palacio_Episcopal_Astorga_Leon.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 299px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5538080266866541842" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfJ6XtAQZ1eUCgHKP-wFldsU77fGGEUhJvzMC47H4Wn6p3jSlf7qVIGHAcKvM74YN9n9GwQ1c7wSf4p-K2jvmFD79lJ0F8p4Hnqm1GMohY0DJ2AHf_Jc1DYUaBmlIrmdfEbc0FXxGLAQ/s400/Palacio_Episcopal_Astorga_Leon.jpg" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9j1ZBGp0Ix50T9dZbkvSg9kUQbUN5T7qyXNq15bKwjv3qtTaOdOlj7ltRgCfBRwR-DTH9cMQpI3RqwJ_5qSUGWx0VQfVgf3bESxrzairhgjtP5l_uc9j7NtBP4T1gwHfRg8CAFRh-nw/s1600/La_Pedrera_Barcelona_Terraza.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5538079914525003186" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb9j1ZBGp0Ix50T9dZbkvSg9kUQbUN5T7qyXNq15bKwjv3qtTaOdOlj7ltRgCfBRwR-DTH9cMQpI3RqwJ_5qSUGWx0VQfVgf3bESxrzairhgjtP5l_uc9j7NtBP4T1gwHfRg8CAFRh-nw/s400/La_Pedrera_Barcelona_Terraza.jpg" /></a><br /><div align="justify">En el <strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">Nº 9</span></strong> de <strong><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">ALKAID REVISTA</span></strong>, se publica un interesante artículo escrito por el Catedrático de Matemáticas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Barcelona, <strong><span style="color:#ff6600;">Claudi Alsina i Catalá</span></strong>, sobre la <strong><span style="color:#ff6600;">genial geometría de Gaudí</span></strong> aplicada a sus diseños arquitectónicos tanto de la estructura general de sus monumentos, como de los pequeños detalles del interior de los mismos. Cómo aprovecha al máximo todas las posibilidades del desarrollo geométrico a partir de formas elementales.</div><br /><strong><span style="color:#cc33cc;">PVP:</span></strong> <strong><span style="color:#33ccff;">6 euros / ejemplar</span></strong> + gastos de envío</div><div> </div><div><strong><span style="color:#cc33cc;">SUSCRIPCIÓN:</span></strong> / <strong><span style="color:#33ccff;">24 euros / 4 ejemplares / año</span></strong> (gastos de envío gratis, para España)<br /><div align="justify"></div><br /><div align="left"><strong><span style="color:#cc33cc;"><em>Para adquirir la revista, más información en el siguiente enlace</em></span></strong>: <a href="http://www.alkaidediciones.com/revista.html">http://www.alkaidediciones.com/revista.html</a></div><br /><div align="left"></div><br /><div align="left"></div></div>ALKAIDhttp://www.blogger.com/profile/12356003882001417021noreply@blogger.com